बैकिंग वोकल्स पृष्ठभूमि में मुख्य भाग के साथ गाया जाने वाला गायन है। राग को स्वरों में विभाजित करने से गीत एक पॉलीफोनिक संगीत में बदल जाता है। स्वर एक स्वर में एकत्रित होकर रचना को समृद्ध बनाते हैं।
पॉलीफोनिक गायन
किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि पॉप और क्लब रचनाओं में बैकिंग वोकल्स का उपयोग अपेक्षाकृत हाल ही में शुरू हुआ है। लोक कोरल पॉलीफोनी में रूस की गहरी, सदियों पुरानी जड़ें हैं। वे अन्य देशों में भी मौजूद हैं। पॉलीफोनिक गायन में ड्रिल गीत और चर्च मंत्र दोनों शामिल हैं...
स्टूडियो में या लाइव
बैकिंग वोकल्स को सीधे मंच पर प्रस्तुत किया जा सकता है, लाइव किया जा सकता है या स्टूडियो में रिकॉर्ड किया जा सकता है। आधुनिक मल्टी-चैनल रिकॉर्डिंग उपकरण और कंप्यूटर प्रोग्राम कलाकार को सभी भाग स्वयं गाने में सक्षम बनाते हैं।
हालाँकि, कई सितारे और निर्माता अन्य गायकों को सहायक गायन प्रस्तुत करने या रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित करना पसंद करते हैं। केवल जब अलग-अलग आवाजें विलीन हो जाती हैं तो दुर्लभ समय संयोजन प्राप्त होते हैं।
सहायक गायक है...
बैकिंग वोकल्स करने की अपनी विशेषताएं होती हैं, आपको इसे विशेष रूप से सीखने की जरूरत होती है। इस तरह संगीत प्रदर्शन में एक नया पेशा सामने आया - सहायक गायक।
मुख्य बात जो एक समर्थक गायक को करने में सक्षम होना चाहिए वह है स्वच्छ स्वर-शैली। इसके लिए हार्मोनिक श्रवण की आवश्यकता होती है: जब कोई संगीतकार किसी राग में स्वर सुनता है। इसलिए, स्टार के बैंड के वाद्ययंत्रवादक अक्सर मंच पर सहायक गायक के रूप में काम करते हैं - उदाहरण के लिए, एक कीबोर्ड प्लेयर या बास गिटारवादक।
एकल कलाकार लंबे समय तक गाने पर काम करता है, अपनी आवाज को विशेष समयबद्ध रंग देने की कोशिश करता है। सहायक गायक का कार्य बिल्कुल अलग होता है। उसके हिस्से की ध्वनि को तारे की आवाज़ की सुंदरता और भावनात्मकता पर जोर देना चाहिए, जैसे एक सेटिंग - हीरे की विलासिता। यदि किसी गायक के पास असामान्य या दुर्लभ आवाज का समय है, तो वह संभवतः सहायक गायक के रूप में काम नहीं कर पाएगा।
एक सहायक गायक के लिए अच्छी संगीत स्मृति और त्वरित प्रतिक्रिया भी महत्वपूर्ण है। उसे हर चीज़ तुरंत समझ लेनी चाहिए। कल्पना कीजिए, मंच पर स्टार ने सेमीटोन निचले स्तर में प्रवेश किया, और बैकअप गायक रिहर्सल की तरह था। न सिर्फ गाना बर्बाद हुआ, बल्कि प्रतिष्ठा भी बर्बाद हुई. और पॉप गायक, सभी रचनात्मक लोगों की तरह, भावुक लोग होते हैं।
कई सहायक गायक अंततः स्वयं पॉप कलाकार बन जाते हैं। बैकिंग वोकल्स का कठोर स्कूल इसमें उनकी बहुत मदद करता है।
और जब मंच पर कोई गीत के बोल भूल जाता है, शरमा जाता है और हांफने लगता है, तो अन्य लोग बिना किसी शर्म के प्लस के साथ पढ़ते हैं, अन्य लोग अधिक पेशेवर तरीके से काम करते हैं और समर्थक गायक ढूंढते हैं, एक नियम के रूप में, करीबी और कम प्रसिद्ध परिवेश से चुनते हैं। हम आपके लिए देश के शीर्ष 5 सबसे प्रसिद्ध बैकिंग गायक प्रस्तुत करते हैं, जिनके बिना आपके आदर्शों का प्रदर्शन अब से भी बदतर होगा।
पांचवां स्थान-ओकरा
समर्थक गायक, जो मुँह बनाकर छिपा हुआ था और एक समय सवालों की झड़ी लगा रहा था, हमारा शीर्ष शुरू करता है। वाक्यांशों के अंत में अयोग्य चिल्लाहट के साथ शुरुआत करते हुए, केवल कुछ संगीत समारोहों के बाद ओचर मिरोनोव के प्रदर्शन में एक अनिवार्य चरित्र बन गया। काले हुड के नीचे कानों से कानों तक मुस्कुराहट फैल गई, "आखिरकार रूसी रैप को पहचान लिया गया" जैसे नारे अब पैडल के तेज प्रभाव में थे, और इंटरनेट इस बात के संस्करणों से भर गया था कि यह रहस्यमय आदमी कौन था: लुपर्कल, एक रिश्तेदार मिरॉन की, जो बड़ी हो गई थी... एक संस्करण था कि यह वास्तव में एक लड़की है। जो लोग फोटो-वीडियो जोड़ी के आधे हिस्से को गेरू ओरेब्रेकर कहते थे, वे सही निकले। जब गेरू का चेहरा नहीं बना होता, तो वह फोटो शूट की व्यवस्था करता है, वर्सस शूट करता है, जुबली के साथ गीक फेस्ट में जाता है...
ट्रैक "मोर दैन बेन" पर औसत घटिया कविता के अलावा, ओचर के पास "सिटी अंडर द सोल" पर एक कविता और वही अप्रकाशित एकल ट्रैक है। यहीं पर रैप में उनकी उपलब्धियाँ समाप्त होती हैं।
चौथा स्थान - क्यूपी
जब बस्ता अपने पालतू स्मोकी को एक सहायक गायक के रूप में वहन नहीं कर सका, तो यह भूमिका उसके रोस्तोव दोस्तों - बैंकॉक और कुपे ने पूरी तरह से निभाई। प्रतिभा की उपस्थिति या स्टार के साथ करीबी स्थिति, लेकिन बाद वाला रूसी रैप में कमोबेश चमकने में कामयाब रहा, न केवल बस्ता के साथी के रूप में: उन्होंने सम्मान की लड़ाई में भी भाग लिया, और त्साओ-गाज़ो पात्रों के साथ जुड़ गए, लेकिन समूह में केवल विवरण समान है जैसा कि bae संकेत देता है :
"केआरपी रोस्तोव काल से बस्ता के साथ है, उन ट्रैकों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया जिनके साथ वास्या "मास्को को जीतने" के लिए आए थे, संगीत कार्यक्रमों के साथ देश भर में यात्रा की ..." बस्ता का दाहिना हाथ। और उसका सुयोग्य चौथा स्थान।
तीसरा स्थान - TAHDEM फाउंडेशन
सबसे प्रतिभाशाली लोगों में से कुछ सबसे प्रसिद्ध एमएस में से एक के लिए सहायक गायन प्रस्तुत करते हैं। हम क्रमशः टैंडेम फाउंडेशन और गुफ़ा के बारे में बात कर रहे हैं। एक बहुत ही आशाजनक समूह के रूप में शुरुआत करने, विभिन्न उत्सवों को जीतने, संगीत कार्यक्रम देने और 2009 में केंद्रीय प्रशासनिक जिले में पंजीकृत होने के बाद, समूह गुफ के सभी संगीत कार्यक्रमों में उसका निरंतर साथी बन गया। पेशेवर - लोगों ने लाइव प्रदर्शन में अपने कौशल में काफी सुधार किया है और पूरे सीआईएस और विदेशी देशों की यात्रा की है। विपक्ष - इस पूरे समय के दौरान, प्रतिभागी अधिकतर अन्य लोगों के ट्रैक पर अतिथि छंद के रूप में दिखाई दिए, जबकि हिप-हॉप आरयू के उपयोगकर्ता, और अन्य दर्शक और टिप्पणीकार माफॉन के एकल एल्बम और टेंडेम के पूरे एल्बम दोनों के लिए अपनी आँखों में आँसू के साथ इंतजार कर रहे थे।
चमत्कार होते हैं और हाल ही में समूह ने 12 वर्षों के अस्तित्व में अपना पहला एल्बम जारी किया। अगर मैंने यही सामग्री छह साल पहले जारी की होती, तो शायद मुझे हर तरह की बेकार चीजें डालने की जरूरत नहीं पड़ती। और आज यह सामग्री "एक प्रसिद्ध रैपर के सहायक गायक" स्तर के समूह के लिए उपयुक्त है।
दूसरा स्थान - एमसी डोनी
अपने गुदा की गर्मी को थामे रखें, दर्शक! आपने एक समर्थक एमएस को पूर्ण रूप से मुख्यधारा के व्यक्ति में बदलते कहाँ देखा है? ब्लैक लॉर्ड टिमती के लिए गायन बैकअप से शुरू करते हुए, फिलहाल डोनी इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि उनके पास एक, उनके एकल संगीत कार्यक्रम और दो, एक दाढ़ी है, जिसने उन्हें पहले से ही दो हिट के लिए थीम प्रदान की है। और यदि आपको अपने प्रदर्शनों की सूची में दो ट्रैक के साथ प्रदर्शन में जाना अवास्तविक लगता है, तो डोना से पूछें कि यह कैसे करना है: अन्य लोगों के ट्रैक पढ़ें! मुख्य बात यह है कि लोग इसे पसंद करते हैं। इससे बदतर टेकऑफ़ की कल्पना करना असंभव है।
बस्ता के पूर्व समर्थक एमएस, गज़गोल्डर में काम खत्म करने के बाद, रोस्तोव लौट आए, जहां उन्होंने फिर से ब्रेकडांस सिखाना शुरू किया, और दो दिलचस्प एल्बम भी जारी किए: "पिकासो" और "आओकी"। एक बार दक्षिणी राजधानी में, द-फ्लो विटाली से मिला और उससे हर चीज़ के बारे में बात की।
आप अपने बच्चों के साथ किस प्रकार की गतिविधियाँ करते हैं?
मैं तोड़ना सिखाता हूं. रोस्तोव वापस जाने के बाद, उन्होंने फिर से एक स्कूल खोला। एक नई टीम भी है, दो साल से है, मैं वहां डांस करता हूं। इसे आउट ऑफ टाइम कहा जाता है।बहुत छोटे से? क्या ब्रेकिंग अब इतनी लोकप्रिय हो गई है कि छोटे से छोटे लोग भी इसमें हिस्सा ले सकते हैं?
मेरा सबसे छोटा छात्र 6 साल का है। मेरा अपना छोटा सा किंडरगार्टन है। सबसे पुराना 16 वर्ष का है। ब्रेकिंग अब बहुत अधिक लोकप्रिय है। और इसमें रुचि हर साल बढ़ रही है। विशेषताएँ और व्यक्तित्व अधिकाधिक स्पष्ट होते जा रहे हैं।बाहर से देखने पर यह विपरीत प्रतीत होता है। मैं समझता हूं कि "फ्रीस्टाइलर" या दा बूगी क्रू जैसे वीडियो कब आए थे, लेकिन वह सौ साल पहले की बात है। लोग अब ब्रेक डांस क्यों करते हैं? तो क्या वे उसे कहीं देखते हैं?
केवल इच्छा. यह बिल्कुल भी उम्र पर निर्भर नहीं करता है। ऐसे बच्चे भी हैं जो पांच साल की उम्र में ऐसी हरकतें कर सकते हैं! यह आंतरिक इच्छा, संदेश का मामला है। जो लोग अधिक उम्र के हैं, उनकी नजर इस पर अनायास ही पड़ गई। उदाहरण के लिए, हम गर्मियों में तटबंध पर नृत्य करते हैं और जाम लगाते हैं। लिनोलियम, एक स्तंभ, हमारी टीम या रोस्तोव टीम इकट्ठा होती है, हर कोई नृत्य करता है। लोग सपोर्टिव हैं, हर कोई इसे पसंद करता है।' कोई व्यक्ति फ़ोन नंबर लिखता है, और वे अपने छोटे बच्चों को हमारे स्कूल में लाते हैं।क्या लोग आपके पास छेड़खानी करने नहीं आते?
वहाँ एक ट्वर्क स्कूल है. मेरी सहेलियाँ नृत्य करती हैं, मुझे यह पसंद है।वैसे, क्रास्नोडार हाल ही में ब्रेकिंग में विश्व चैंपियन बना है, है ना?
Predatorz- यह मखचकाला-बक्सन-रोस्तोव टीम है, इसमें अभी भी उत्तर के लोग हैं। यह एक धोखा है. हमने 2007 में उनके साथ नृत्य किया और फिर हमने रूस, यूक्रेन और बेलारूस की टीमों के बीच एक अंतरराष्ट्रीय लड़ाई जीती।साल 2014 की आखिरी लड़ाई
विश्व चैंपियनशिप एक ब्रेकर को क्या देती है?
अच्छा विज्ञापन, वाणिज्यिक प्रस्ताव। मुझे लगता है कि वे अब इस संबंध में अच्छा कर रहे हैं। वे सभी बहुत समय पहले मास्को चले गए थे। उनमें से प्रत्येक के पास अब एक स्कूल, विभिन्न ग्रीष्मकालीन शिविर हैं, जहां पूरे रूस से नर्तक आते हैं और प्रतियोगिताओं का मूल्यांकन करते हैं।आप इस विषय में कितने समय से हैं?
14 साल की उम्र से. 1998 में, मैं अभी भी इसे करीब से देख रहा था, टेपों से सीख रहा था। क्षेत्र के सबसे अच्छे दोस्त के साथ मिलकर हमने स्वयं इसे आज़माना शुरू किया। फिर, 2000 में, हम पहले स्कूल में आए, जहां बेका (पूर्व-डीजे बस्ता) और इरकली पढ़ाते थे, उन्होंने उससे पहले छह महीने तक खुद नृत्य किया था। खैर, फिर हमने अपनी टीम के साथ दस साल तक नृत्य किया, जिसे मोटरमोशन कहा जाता था।क्या आप अब एक नर्तक के रूप में प्रगति कर रहे हैं?
मैं प्रगति कर रहा हूं. मैं उस लहर के साथ बने रहने की कोशिश करता हूं, जिसे अब आधार माना जाता है। हर दिन यह भरता जाता है और भरता जाता है। दा बूगी क्रू जो नृत्य करता था, जहां प्रत्येक नर्तक का अपना व्यक्तित्व होता था और प्रत्येक अपनी चीज़ को अलग तरह से महसूस करता था, अब आम तौर पर स्वीकृत मानदंड है। अब मानक पीठ में कोहनी, मोड़, उंगलियों और मुट्ठियों पर कूदना है। कुछ अधिक फैले हुए हैं, कुछ तेज़ हैं।आपने पहली बार ब्रेकिंग को रैप के साथ कब जोड़ा?
उन्नीस साल की उम्र में. उस समय तक, यह पता चला कि हम पाँच वर्षों से नृत्य कर रहे थे। उस समय बेका एक अनुभवी डीजे था, जो पहले से ही धीरे-धीरे मॉस्को जा रहा था। और हमने बेका और इरकली के साथ मिलकर इसे आज़माने का फैसला किया, जो हमारी टीम के ही एक व्यक्ति हैं। पहली रिकॉर्डिंग घर पर कराओके माइक्रोफोन का उपयोग करके की गई थी। हमारी पहली टीम को विशेष रूप से एमएमडीजंगा कहा जाता था। वहां मंत्रोच्चार हो रहे थे, मैं हॉकी मास्क और बागे में पढ़ रहा था।इसीलिए मैं पूछता हूं: ब्रेकर अक्सर रैपर्स से अलग मौजूद होते हैं। हिप-हॉप हिप-हॉप है, लेकिन वे किसी भी तरह से एक दूसरे में नहीं मिलते।
स्थिति धीरे-धीरे बदल रही है। मैं ब्रेकिंग, हिप-हॉप, पॉपिंग में शामिल लोगों को जानता हूं, जो एक ही समय में कुछ हार्ड रॉक बैंड के प्रमुख गायक भी हैं। लेकिन मैं समझता हूं कि आप क्या कह रहे हैं. आख़िरकार, ज़्यादातर संगीत सीखने वालों का नृत्य से कोई ख़ास लेना-देना नहीं होता।आपका अगला संगीतमय कदम गैस होल्डर पर स्विच करना था, सही है?
उस समय तक हमारी आधी टीम धीरे-धीरे मॉस्को चली गई थी। और फिर एक दिन जागने पर मैंने अनायास ही निर्णय ले लिया कि मुझे जाना होगा। मैंने अपने कपड़े पैक किए और अपने साथ एक माइक्रोवेव ओवन भी ले लिया। मैं वहां लगभग एक साल तक रहा और कुछ मास्टर कक्षाएं दीं। मैं लगभग किसी तरह के नाटकीय बैले में शामिल हो गया। और उसी समय मैंने वादिक (कुपे) के साथ अच्छी तरह से संवाद किया, वे वास्या (बस्ता) से मिलने आए। और उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा। और फिर किसी तरह ऐसा हुआ कि उन्होंने वास्या के साथ रहने की पेशकश की।जब आप रोस्तोव में रहते थे, तो क्या आप किसी तरह संयुक्त जाति या बस्ता से जुड़े थे?
कभी-कभी वास्या के साथ पैराडॉक्स क्लब में, जब बेका इस क्लब में खेलती थी। जब मैं बहुत छोटा था, तब हम एक-दूसरे से मिले थे, कोमानचेरोस में यूनाइटेड कास्ट पार्टियों के दिनों में। वास्या भी वहाँ थी, लेकिन हमने वास्तव में संवाद नहीं किया।बैक-एम्सी बनने में क्या महत्वपूर्ण है?
एकल कलाकार के साथ तालमेल विशिष्ट है। ताकि सस्वर पाठ के संदर्भ में सब कुछ स्पष्ट हो जाए। आपको वहां पहुंचना होगा, समय पर पहुंचना होगा, खुद को उन्मुख करना होगा। वास्या अलग तरह से पढ़ती है। अनुकूल बनाना। अध्ययन।यह मुश्किल था? मैं ओलम्पिस्की में वास्या के संगीत कार्यक्रम में था। और वहां ऐसा हुआ कि वह सीधे साउंड वालों पर चिल्लाने लगे। यह स्पष्ट था कि वे कुछ स्थानों पर संगीतकारों से असंतुष्ट थे। मेरी राय में, बैक एमसी भी।
यह अलग था. यहाँ, आख़िरकार, एक व्यक्ति की प्राथमिकताएँ महत्वपूर्ण हैं, हमें अनुकूलित करना पड़ा। कुछ सहना होगा.आपने उसके साथ कितने समय तक काम किया? आपको कौन सी यात्राएँ सबसे अधिक याद हैं?
लगभग तीन साल. इस दौरान मैंने कई जगहों का दौरा किया, जिसके लिए मैं वास्या का बहुत आभारी हूं। हमने सुदूर पूर्व, लंदन, चेक गणराज्य, म्यूनिख और ऑस्ट्रिया का दौरा किया। लंदन में उनकी मुलाकात अपने चाचा और बहन से हुई। हमने जीवन में पहली बार एक-दूसरे को देखा। ये मेरे पिता के रिश्तेदार हैं; वे नब्बे के दशक में वहां चले गये थे।क्या आपने संगीत समारोहों में अपने नृत्य कौशल का उपयोग किया है?
हाँ। संगीत समारोहों के दौरान, वास्या ने हमेशा जनता को उन लोगों से परिचित कराया जिनके साथ वह संगीत कार्यक्रमों में जाते हैं। बेक एक डीजे के रूप में थे, हालाँकि उन्होंने कभी-कभी ब्रेकिंग परफॉर्मेंस भी दी। ताती ने अपने ट्रैक गाए। मैंने एकल प्रस्तुति दी, भले ही कभी-कभी मंच दो-दो-मीटर का क्षेत्र बन जाता था। मैंने समायोजित किया और नृत्य किया। सब कुछ बहुत भावुक था.नोगगानो और वाइटा एके-47 के साथ संयुक्त ट्रैक
सहयोग क्यों रुका?
कुछ बिंदु पर संचार बंद हो गया। तुल्यकालन खो गया है. मैं चाहता था कि मेरा संगीत सुना जाए, मैंने पांच लाख बीट्स बनाईं जिनके साथ मैं सभी के पास पहुंचा। सामान्य तौर पर, वह बहुत संवेदनशील थे. इसने मुझे धैर्य सिखाया. यह स्पष्ट है कि कई लोग इस बात में रुचि रखते हैं कि अब गाजा में क्या है और क्यों नहीं है, लेकिन यह एक व्यक्तिगत विषय है। मैंने गाजा छोड़ने के संबंध में जीवन में आए बदलावों को शांति से स्वीकार कर लिया क्योंकि अगर यह बदलाव नहीं होता, तो संभवतः उन्होंने मेरा पहला एल्बम नहीं सुना होता, संगीत चुपचाप संग्रह में पड़ा रहता। जो भी हो, मैंने वहां अच्छा अध्ययन किया, मुझे खुशी है कि मैं गाजा में था, वहां बहुत सारी चीजें थीं और बहुत सारी अच्छी चीजें थीं।इस अवधि के दौरान आपके लिए कुछ भी काम नहीं आया, है ना?
हाँ। इसके अलावा, बहुत सारी सामग्री पहले ही रिकॉर्ड की जा चुकी थी। फिर, अपने स्वयं के प्रयासों से, मैंने "नाटक के पथ के बारे में भजन" संग्रह प्रकाशित किया, इसमें सात ट्रैक शामिल थे। इसमें "मूव" शामिल था, इसके लिए एक वीडियो, जिसमें एक नृत्य वृत्तांत शामिल था, जिसे मैंने स्वयं घर पर संपादित किया था। तब "द ड्रामा पाथ" को गैस होल्डर पर फिल्माया गया था - वास्या फिल्म बना रही थी, और रुस्तम (रोमानोव) दीपक पकड़े हुए था।क्या टूरिंग, काम और एक काफी बड़ी म्यूजिक कंपनी से जुड़े होने की गारंटी छोड़ना डरावना था? क्या आप किसी तरह मास्को में फँसना नहीं चाहते थे?
मैं मॉस्को में नहीं रहना चाहता था, मैं केवल घर पर रहना चाहता था। मैंने उसी तरह ट्रेनिंग जारी रखी।' और अधिकांश सामग्री रोस्तोव में, होम स्टूडियो में लिखी गई थी। अधिकतर मैं यहीं से दौरे पर जाता था, हम कभी-कभी हवाई अड्डे पर अन्य लड़कों के साथ भी मिलते थे। मुझे लगता है, अब हर कोई अपनी जगह पर है। इसे इसी तरह होना था. ऐसा नहीं है कि मैं स्पष्ट रूप से मॉस्को जाने के लिए तैयार नहीं हूं, मुझे बस यह लगता है कि संगीत में मेरे लक्ष्यों का मुख्य हिस्सा समय-समय पर मॉस्को में रहने के लिए रोस्तोव में महसूस किया जा सकता है।आपका पहला एल्बम कैसे प्राप्त हुआ?
"पीकव्सो"? मैंने बहुत सारी सकारात्मक समीक्षाएँ देखी हैं। मैंने इसमें कुछ भावनाएँ डालीं। मेरा मानना है कि जब आप ऐसा करते हैं, तो हमेशा आभारी श्रोता रहेंगे जो इसे समझने में सक्षम होंगे। इससे कुछ लोगों को प्रेरणा मिल सकती है. वहां अधिकांश संगीत मेरा था। मैंने नोवोसिबिर्स्क के एक बीटमेकर फ्लाइंग मंकी के साथ मिलकर कुछ लिखा। मेरी मित्र लेशा पलेटी द्वारा कुछ वाद्य यंत्र। एक बहुत ही होनहार बीटमेकर, मैं खुद अब माइनस के साथ ज्यादा कुछ नहीं करता। नए एलबम में मेरी केवल एक कमी है, अन्य में मैं व्यवस्था में आंशिक रूप से शामिल था। ऐसा इसलिए क्योंकि हमें लोगों के साथ एक आम भाषा मिली। वे जो कर रहे हैं उससे मैं खुश हूं। अब मैं टेक्स्ट पर अधिक समय बिताता हूं।पिका का पहला एकल एलबम
आपके पहले एल्बम में आपकी पंक्ति है "यहां तक कि जो लोग मुझे जानते हैं वे भी मुझे नहीं समझ सकते।" ऐसा कैसे? क्या आप अपनी रचनात्मकता में हर चीज़ को एन्क्रिप्ट करने का प्रयास करते हैं?
हालाँकि मैं छवियों में लिखता हूँ, मैं उन्हें इस तरह से व्यक्त करने की कोशिश करता हूँ कि जो बात पूरे गीत में फिट बैठती है वह एक चौपाई में फिट हो जाती है। आप कुछ ऐसी बातें एक पंक्ति में रख सकते हैं जो कभी-कभी पूरे गीत में नहीं कही जा सकतीं। सब कुछ बिल्कुल स्पष्ट है. मेरे करीबी कुछ श्रोता तुरंत समझ जाते हैं, दूसरों को लगता है कि यह किसी प्रकार का हेरोइन संगीत है। यह मनोदशा संगीत है, जो गति का संदेश देता है। संभवतः संगीत प्रेमियों के लिए। आपके अनुसार पहला एल्बम दूसरे से किस प्रकार भिन्न है?
मुझे लगता है कि दूसरा एल्बम, "आओकी", पहले एल्बम का काफी पूरक है। यह एक सहजीवन है क्योंकि मुझे अलग-अलग संगीत पसंद है और मैं अलग-अलग संगीत सुनते हुए बड़ा हुआ हूं, इसलिए मैं हर चीज को जोड़ता हूं। मैं एक घरेलू धुन और एक लोक धुन को जोड़ सकता हूं, और किसी प्रकार का मंत्र जोड़ सकता हूं। जीवन में सब कुछ एक है.अपने अनुभव से, आप पहले से ही जानते हैं कि एक लोकप्रिय कलाकार के जीवन का क्या अर्थ है, लेकिन साथ ही आप समझते हैं कि इसे प्राप्त करने के लिए, आपको थोड़ा स्पष्ट होने की आवश्यकता है। क्या आपकी महत्वाकांक्षा एक परफॉर्मिंग रैपर बनने की है? यदि हां, तो क्या आप अधिक सुलभ संगीत बनाने के लिए तैयार हैं?
महत्वाकांक्षाएं हैं. खाने की इच्छा. प्रदर्शन करना, संगीत कार्यक्रम देना - मैं हमेशा से यही करना चाहता था। मैं और अधिक स्पष्टता से लिखने का प्रयास करता हूँ। इस संबंध में एल्बम "आओकी" सरल हो गया है। मैं इस सब की तुलना एक ब्रेक से करता हूं, क्योंकि संगीत से आप अपनी कुछ विशेष विशेषताएं, व्यक्तिगत क्षण चाहते हैं। आपके अंदर जो कुछ है उसे आप संगीतमय, गति में, नृत्य में व्यक्त करते हैं। यह सब एक है.जहाँ तक मुझे पता है, आपका अभी तक कोई एकल संगीत कार्यक्रम नहीं हुआ है।
येकातेरिनबर्ग में एक था। क्योंकि अभी मैं बिल्कुल भी कॉन्सर्ट नहीं कर रहा हूं, हालांकि ऑफर्स आते रहते हैं।' वे यूक्रेन से लिख रहे हैं, और आयोजक बेलारूस से हैं। मैं एक ऐसे व्यक्ति की तलाश में था जो संगठनात्मक मुद्दों से निपट सके, मैं पहले से ही एक बुकिंग एजेंसी के साथ सहयोग करने की योजना बना रहा था, लेकिन अब मेरे पास एक संगीत निर्देशक है। हमने हाल ही में कैस्पियन कार्गो के साथ एक कॉल की और उन्होंने मुझे अपने लेबल पर आमंत्रित किया।उन्होंने आपको क्या पेशकश की?
सब कुछ सरल है. बिना किसी कागजी कार्रवाई के, हम शुरू में आपसी सहानुभूति पर सहमत हुए। मुझे उनका संगीत पसंद है, उन्हें मेरा संगीत पसंद है। हम एक दूसरे से कुछ सीख सकते हैं. कॉन्सर्ट निर्देशक उपस्थित हुए। ऐसे लोग हैं जो इंटरनेट पर सूचना के प्रसार की निगरानी करेंगे।
तो क्या वे आपके लिए वीडियो नहीं बनाते? क्या वे अन्य कार्य नहीं कर रहे हैं जो लेबल को करने चाहिए?
खैर, हमारा सहयोग हाल ही में शुरू हुआ है। संगीत समारोहों के संबंध में, हमने हाल ही में मेरे पास मौजूद राइडर को संपादित किया है। मैं आड़ू और जुनून फल लाया (हंसते हुए)। क्या सहयोग की कोई योजना है?
टैंडेम्स के साथ सहयोग की योजना बनाई गई है। मुझे लगता है कि मैं उनके एल्बम में भाग लूंगा। आम तौर पर अच्छे दिल वाले लोग. हम तब से संवाद कर रहे हैं जब हम एक साथ दौरे पर गए थे और मॉस्को में मिले थे। जल्द ही सूटकेस के साथ सहयोग किया जाएगा, और जॉनी बोंगज़िला के साथ निश्चित रूप से और अधिक प्रयोग होंगे। मैं भी अब उसकी धुनों पर लिख रहा हूं, वैसे, जॉनी को संगीत का बहुत अच्छा अनुभव है! अभी भी संभव है, गर्मी के साथ कुछ घटित हो रहा है. कैस्पियन कार्गो के साथ।लेकिन आपके विपरीत, वे पूरी तरह से समझने योग्य हैं।
इस संबंध में वे मुझसे भी अपील करते हैं. दिलचस्प। अपने स्वयं के ट्विस्ट के साथ, दोस्तों।नई रिलीज के लिए इंतजार नहीं कर सकते?
पतझड़ में यह और स्पष्ट हो जाएगा। जबकि सहयोग सामने आएगा। हम ट्रैक "जूस" पर सामग्री फिल्माएंगे, जो कई वर्षों से पड़ी हुई है (वीडियो का प्रीमियर आज द-फ्लो पर हुआ)परिभाषा के अनुसार, बैकिंग वोकल्स संगीत के एक टुकड़े में एक माध्यमिक आवाज हिस्सा है। यह वह सूत्रीकरण है जो इस गलत धारणा को बढ़ावा देता है कि सहायक गायक संगीत की दुनिया के कुछ प्रकार के मजदूर हैं, और कोई भी उनके साथ गा सकता है। हालाँकि, कई लोग इस बात से सहमत होंगे कि सहायक गायन वाले गाने एक साधारण एकल की तुलना में अधिक प्रभावशाली लगते हैं, और संगीतकार जानते हैं कि मुख्य गायक का कौशल कितना महत्वपूर्ण है।
बैकिंग वोकल्स क्या हैं?
संगीत का एक टुकड़ा, जब तक कि यह एक कैपेला एकल न हो, इसमें कई ध्वनि और लयबद्ध भाग होते हैं जिन्हें आवाज, संगीत वाद्ययंत्र, ड्रम या इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र द्वारा प्रदर्शित किया जा सकता है। शायद मानव आवाज़ को ध्वनि निष्कर्षण का सबसे अप्रत्याशित और बहुआयामी साधन माना जा सकता है, इस ध्वनि को किसी चीज़ से पूरी तरह से बदलना असंभव है;
बैकिंग वोकल्स का उपयोग करने वाले समूह मूल रचनाएँ बनाते हैं जिन्हें किसी अन्य लाइनअप के साथ दोहराना लगभग असंभव होता है। निःसंदेह, अंतर एक साधारण श्रोता को ध्यान देने योग्य नहीं हो सकता है, लेकिन पेशेवर विसंगतियों के प्रति संवेदनशील होते हैं।
अनिवार्य रूप से, बैकिंग वोकल्स संगीतकार और अरेंजर द्वारा इच्छित वोकल पॉलीफोनी का एक अभिन्न अंग हैं। काम की यह वॉयस लाइन एकल के साथ आती है, जिससे ऑडियो स्ट्रीम की गहराई और मात्रा बनती है, साथ ही, पाठ का वह हिस्सा जिसे एकल कलाकार संभाल नहीं सकता है, उसे बैकिंग वोकल्स के लिए आवंटित किया जा सकता है।
गायकों का समर्थन करने में कठिनाइयाँ
बैकिंग वोकल्स को कोई आसान काम नहीं माना जाना चाहिए जो कोई भी कलाकार कर सकता है। वास्तव में, एक अर्थ में, एकल गायन आसान है, क्योंकि एकल कलाकार काम की केंद्रीय पंक्ति है, लेकिन साथ गाने वाले गायकों को उसके अनुकूल होना पड़ता है। सामंजस्यपूर्ण ढंग से समायोजन करने में कुछ कठिनाइयाँ हैं, इसके लिए सापेक्ष या अंतराल संगीतमय कान अधिक उपयुक्त है। यदि गायक के पास पूर्ण पिच है, तो उसे सचेत लचीलापन दिखाना होगा, और यह इतना आसान नहीं है।
सक्रिय पूर्ण पिच एक दुर्लभ वस्तु है और एक एकल कलाकार के लिए एक पुरस्कार है, और एक पूर्ण एकल कलाकार का समर्थन करने वाले गायकों और संगीतकारों के लिए अनुसरण करना आसान होता है - वह भागों को बढ़ा-चढ़ाकर या कम करके नहीं बताता है।
एक सहायक गायक में क्या गुण होने चाहिए?
उच्च-गुणवत्ता वाले बैकिंग वोकल्स न केवल रचना के समग्र चित्र को "रंग" देते हैं, बल्कि मुखर भागों को भी जोड़ते हैं। अतिरिक्त भाग का नेतृत्व करने वाले कलाकार को एकल कलाकार के साथ तालमेल बिठाने में सक्षम होना चाहिए, जिससे अचानक सांस की हानि या कुछ अन्य समस्याओं के मामले में उसका बीमा हो सके।
व्यवस्था के आधार पर, रचना को व्यक्तिगत रूप से या संयोजन में महिला सहायक स्वर या पुरुष स्वर की आवश्यकता हो सकती है। यही कारण है कि कलाकार की रचना को समग्र रूप से सुनने और समूह को समझने की क्षमता को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। इसके लिए त्वरित प्रतिक्रिया की भी आवश्यकता होती है, एकल कलाकार के चेहरे के भाव या हावभाव पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता, खासकर यदि आपको उसके पीछे खड़ा होना है - यह सहायक गायक की क्षमताओं को महत्वपूर्ण रूप से सीमित कर देता है।
साथ गाना सोने के वजन के बराबर है
सही बैकअप गायक ढूंढना बहुत मुश्किल है, क्योंकि यह दुर्लभ है कि एक संगीतकार के पास प्रदर्शन की इतनी सामंजस्यपूर्ण भावना हो कि वह एकल कलाकार की जगह लेने की कोशिश न करे। एक संगीत समूह का कार्य समूह के प्रत्येक सदस्य की प्रतिभा का प्रदर्शन करना नहीं है, बल्कि सभी भागों, वाद्ययंत्र और आवाज के संयोजन को संतुलित करना है।
उच्च-गुणवत्ता वाले बैकिंग वोकल्स को श्रोताओं द्वारा कुछ मायावी के रूप में माना जाता है जो मुख्य भाग को फ्रेम करता है। वे एक अच्छे समर्थक गायक के साथ जुड़े रहेंगे, क्योंकि एक व्यक्ति में सभी गुणों का आदर्श संयोजन ढूंढना बेहद मुश्किल है। बैकअप गायक अपने स्वयं के एकल प्रोजेक्ट पर जा सकता है या प्रतिस्पर्धियों द्वारा उस पर कब्ज़ा कर लिया जा सकता है, यह सब टीम लीडर के लिए अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा करता है।
साथ ही, यह नहीं कहा जा सकता कि बैकिंग वोकल्स मंच पर आने का एक आसान तरीका है; यह एक कठिन काम है जिसके लिए एकाग्रता और टीम में सामंजस्यपूर्ण रूप से एकीकृत होने की क्षमता की आवश्यकता होती है। उचित बैकिंग वोकल्स सीखने का एक अच्छा तरीका एक अनुभवी शिक्षक-कंडक्टर के मार्गदर्शन में गायन गायन है। यह समूह में है कि व्यक्ति किसी रचना के निर्माण के कौशल, माधुर्य की सामंजस्यपूर्ण समझ, अन्य भागों को सुनने की क्षमता और स्थिति के आधार पर अपनी ध्वनि को लचीले ढंग से समायोजित करने का कौशल विकसित करता है।
प्रश्न के अनुभाग में कृपया मुझे बताएं कि समर्थन करने वाले गायक कौन हैं? लेखक द्वारा दिया गया एलेक्जेंड्रा शोकोलसबसे अच्छा उत्तर है
बैकिंग गायक (बैकिंग गायक, बैकअप गायक, पृष्ठभूमि गायक) वह व्यक्ति होता है जो एकल गायक के गायन में उसका साथ देता है। एल्बम रिकॉर्ड करते समय, सहायक गायक की भूमिका अक्सर मुख्य गायन भाग के रूप में एक ही व्यक्ति द्वारा निभाई जाती है। उसी समय, लाइव प्रदर्शन में, यह भूमिका या तो समूह के सदस्यों या विशेष रूप से आमंत्रित गायकों को हस्तांतरित कर दी जाती है, या इसे फोनोग्राम ध्वनि को सुपरइम्पोज़ करके किया जाता है। एक नियम के रूप में, सहायक स्वर रचनाओं के काफी छोटे खंडों में मौजूद होते हैं और मुख्य स्वरों की प्रतिध्वनि करते हैं। ऐसे क्षणों का एक प्रमुख उदाहरण कोरस हैं। हालाँकि, मुख्य लाइन का समर्थन करने के अलावा, बैकिंग वोकल्स एक कंट्रास्ट के रूप में भी काम कर सकते हैं।
स्रोत:
उत्तर से मेसिर[गुरु]
सहायक गायक, वे जो सरल शब्दों में मुख्य गायक (कलाकार) के साथ गाते हैं।
उत्तर से .
[गुरु]
बैकिंग वोकल्स पर जो
उत्तर से एफ़्रेम ओसेपियन[गुरु]
विवरण के बिना यह संभव है ---- यह एक साथ-साथ है
उत्तर से मैक्सिम डोबराश[सक्रिय]
सहायक स्वर (शाब्दिक रूप से पृष्ठभूमि में गायन), या सहायक स्वर - एक गीत प्रदर्शन जो मुख्य स्वर भाग के साथ होता है।
उत्तर से अलेक्जेंडर जकोवलेव[गुरु]
एक शब्द में गाना :)
उत्तर से हॉफनुंग[मालिक]
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