- Ну, на кого я теперь похож?
- На медведя, который летит на воздушном шаре!
- А… на маленькую тучку разве не похож?
- Нет. Не очень.
© Винни Пух
Театр-студия: упражнения - дикция, интонация, голос
16. ОСЛОЖНЯЮЩИЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА
Возьмите небольшое стихотворение, известное всем. Пусть актеры по очереди прочитают его с осложняющими обстоятельствами, например:
Если бы у него болел зуб попала соринка в глаз жали бы туфли был пирожок во рту хотелось бы в туалет
Можно также представить такие ситуации:
Поездка в переполненном транспорте под звуки вальса в парке когда рядом плачет ребенок и актер хочет его развеселить
Как бы эти внешние условия влияли на характер разговора?
15. ИДИ СЮДА!
А. С. Макаренко свидетельствовал, что он стал считать себя мастером, когда научился говорить эту фразу с 18 различными интонациями. Предложите это сделать вашим актерам.
Эта фраза может быть произнесена с различными оттенками: восклицательным, вопросительным, удивленным, ошеломленным, ироническим, сатирическим, уничижительным, любовным, доносительным, безразличным, саркастическим, патетическим, униженным, насмешливым, прокурорским, жестоким, командирским, пренебрежительным, просительным, презирающим, снисходительным и т.п. Актеры, сидя по кругу, произносят фразу: "Иди сюда!" (или любую другую) с различной интонацией.
14. УСТАНОВИТЕ ШКАЛУ ЭМОЦИЙ
Одна из самых трудных для режиссера задач - установить равновесие между эмоциональным уровнем актера и пафосом, произносимого им текста. Начинающие актеры обычно недостаточно эмоциональны, более опытные часто переигрывают. Усложняет проблему и отсутствие объективных стандартов при оценке, вы можете сказать "более выразительно" или "менее выразительно", но насколько?
Попытайтесь создать свою шкалу оценки говорить: "Здесь нежно более сильное проявление гнева", скажите: "Ты выдаешь гнев на 5, а нам надо 7 или 8". Поскольку процесс пойдет по нарастающей, скажите "Это была только 6, а нам по-прежнему нужно, по крайней мере, 7".
Это поможет процессу режиссуры, ибо у актеров будет четкое понимание уровня выражения эмоций. Естественно, еще до того, как человек научиться выражать свои чувства на уровне 7, или 8, ему нужно дать возможность испытать себя и на 10. всегда легче пятиться назад, чем ползти вперед. И не обойтись над этим даже посмеяться!
13. СТРОКИ В СИСТМЕ СТЕРЕО
Нередко среди актеров - любителей встречаются люди, испытывающие неловкость при выражении эмоций. Строки, ими произносимые звучат невыразительно и неубедительно. Даже когда вы постоянно напоминаете им о необходимости более яркой демонстрации чувств персонажа, их игра по выразительности мало отличается от объявления стюардессы о необходимости пристегнуть ремни при взлете.
Безнадежный случай? Скорее всего, нет. Это происходит не потому, что они недостаточно эмоциональны, а возможно оттого, что стесняются демонстрировать чувства. Они боятся выглядеть невыразительными. Попытайтесь применить упражнение под названием "Строки в системе стерео". Попросите актера, который не испытывает затруднений прочитать текст одновременно с исполнителем. И тогда эти двое получат возможность эксперимента в выражении эмоций, не оставаясь при этом в одиночестве. Ведь дуэтом петь легче, чем солировать, а квартетом и того легче. Возможно, что иногда придется устраивать читку втроем или вчетвером.
Вы, как режиссер, должны всячески поощрять любую инициативу и не забывайте при этом веселиться. После того, как актеры расслабятся, им будет легче читать в одиночку. Это прекрасный способ дать возможность более опытным актерам подбодрить начинающих.
12. КАК ПРОИЗНОСИТЬ СМЕШНЫЕ СТРОКИ
В конце концов, когда вы достигли совершенства в игре, могут возникнуть и смешные моменты. Смешное это всегда хорошо. Но то, как смех может помешать пониманию текста пьесы, требует вашего внимания. Неопытные актеры продолжают свою роль, когда публика все еще смеется над какой-нибудь шуткой. В результате дальнейший текст оказывается невоспринятым зрителями. Если вы не будете выдерживать паузы во время смеха, вы невольно приучите зрителей вообще не смеяться. Они будут бояться пропустить слова. Но не затягивать паузу. Чтобы не потерять темпа, дайте реакции достичь ее пика, но продолжайте еще до того, как смех окончательно утихнет. Попрактикуйтесь на репетициях, разражаясь смехом в тот момент, когда актеры меньше всего его ожидают. Это упражнение приучит их выдерживать паузу и навык это должен стать автоматическим.
11. СТОП! Я НЕ СЛЫШУ!
Одна из наиболее общих ошибок у непрофессиональных актеров (впрочем, как и у профессионалов) это неумение громко воспроизводить слова. Это огорчает всех. Вы должны воспроизвести великолепно написанные слова, но зрители, исключая тех, кто прекрасно умеет «читать по губам», совершенно не понимает, о чем говорит актер. Эту ошибку легко допустить при постановке пьесы, если режиссер руководит актерами с близкого расстояния. Попытайтесь разместить своих помощников в разных местах зрительного зала и начинайте декламировать поначалу что-нибудь знакомое, а затем и строки из пьесы. Пусть те, кто слушают вас, всякий раз, когда они не слышат строк, кричат «стоп!». Напомните, что в незаполненном зрительном зале звук слышен более отчетливо, в то время как люди «поглощают» звук, и поэтому до них все должно доходить очень отчетливо. Это упражнение даст всем возможность научиться правильно, произносить текст пьесы. Если вы сами не слишком сильны в декламации, пригласите руководителя хора и даст вам 10-минутный урок. Никогда не позволяйте великолепным текстам не быть услышанными зрителями.
10. СКОРОГОВОРКИ-2
Сев в такси, спросила такса: за проезд какая такса? А таксист ответил так: возим такс мы просто так. Во лесу лозу вяжу, на возу лозу везу. Коза лозу не лежи - накажу! На мели мы лениво ловили налима. На мели мы лениво ловили линя. О любви не меня ли вы мило молили, но туманы лимана манили меня. Цыган на цыпочках цыпленку цыкнул: "Цыц!" Пекарь Петр пек пироги. Говорит попугай попугаю: "Я тебя попугай, попугаю!" Попугаю в ответ попугай: "попугай, попробуй, попугай!" Сыворотка из-под простокваши. Еду я по выбоинам, из выбоин не выеду я. Проворонила ворона вороненка. Около кола колокола. Ткач ткет ткани на платки Тане. Ложечка моя желобоковыгибистая, да с переповыподвертом. Мышки сушек насушили, Мышки кошек пригласили. Рима рано чистит рану, рядом Рома моет раму. Была у Фрола, на Лавра Фролу наврала. Пойду к Лавру, на Фрола Лавру навру. Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. Эй вы, львы, не вы ли выли у Невы? Шли три попа, три Прокопья попа, три Прокопьевича. Говорили про попа, про Прокопья про попа, про Прокопьевича. Стоит поп на копне, колпак на попе, Копна под попом, поп под колпаком. У Феофана Митрофаныча три сына Феофаныча. От топота копыт пыль по полю летит. Ехал Грека через реку, Видит Грека в реке рак, Сунул Грека руку в реку, Рак за руку Грека цап. Четыре черненьких, чумазеньких чертенка Чертили черными чернилами чертеж. Свинья белорыла, тупорыла, Полдвора рылом изрыла. Карл у Клары украл кораллы, Клара у Карла украла кларнет. Мама мыла Милу мылом. Мила мыло не любила. Осип орет, Архип не отстает - кто кого переорет. Осип осип, Архип охрип. Идет козел с косой козой, Идет козел с босой козой. Идет коза с босым козлом, Идет коза с косым козлом. Добр бобр для бобрят. Это ты Илья, или я Илья? Сиреневенькая глазовыколупывательница с полувыломаными ножками. Дед Данила делил дыню. Дольку - Диме, дольку - Дине. Повар Петр и повар Павел, Петр пек, а Павел парил, Парил Павел, Петр пек, Повар Петр и повар Павел. Цапля чахла, цапля сохла, цапля сдохла.
9. ИМИТАТОРЫ
Суть этого упражнения очень простая - актеры по очереди должны произнести какую-нибудь фразу, например: В лесу родилась елочка", но используя различную интонацию. Например, можно произнести эту фразу: давясь от смеха, плача, потрясенно, монотонным голосом робота из фантастического фильма, в стиле известного политика, удивлённо, испуганно, рассерженно и т.п. Варианты не должны повторяться.
8. РАЗМИНКА
Всей группой громко, четко, разделяя каждый звук, произнесите несколько раз такие звуки:
7. СКОРОГОВОРКИ
Попробуйте проговорить эти слова просто так, а потом с орехами во рту за обеими щеками. Из орехов лучше использовать фундук.
1. Расскажите про покупки. Про какие про покупки? Про покупки, про покупки, про покупочки мои. 2. Мама мыла Милу мылом. 3. Бык-тупогуб, тупогубенький бычок. У быка была губа, была тупа 4. Купи кипу пик (3 раза) 5. Однажды галок поп, пугая В саду увидел попугая И говорит тот попугай: Пугай та галок, поп, пугай. Но, галок поп, в саду пугая, Не напугай ты попугая. 6. Петр – повар, Павел – повар (3 раза) 7. Во дворе трава, на траве дрова Раз дрова, два дрова, три дрова. 8. Пришел Прокоп – кипит укроп Ушел прокоп – кипит укроп. Как при Прокопе кипел укроп, Так без Прокопа кипит укроп. 9. Сшит колпак не по-колпаковски. Вылит колокол не по-колоковски. Надо колпак переколпаковать, Надо колокол переколоколвать – перевыколоколовать. 10. Шла Саша по шоссе и сосала сушку. 11. Кукушка кукушонку купила капюшон. Одел кукушонок капюшон, Как в капюшоне он смешон!
6. ГРУЗИНСКИЙ ХОР
Это упражнение на развитие дыхания. Вся группа одновременно тянет один звук, например «а». Тут важно экономно расходовать дыхание. Звук должен быть ровным, одинаковым по громкости, не затухающим. Кто последний – тот молодец. Можно тянуть и другой звук: «и», «е», «о». Но когда тянут «а», то это очень напоминает грузинский мужской хор.
5. ИГРА В МЕТРДОТЕЛЯ
Метрдотель – это распорядитель в ресторане, но еще так называют человека, который объявляет о появлении гостей. Представьте себе бал в каком-нибудь графском доме, один за другим заходят гости. Их имена и объявляет метрдотель. Он делает это важно, громко и четко. Так, что никто не переспрашивает потом: кто-кто это там пришел?
Теперь о самой игре. Выберете несколько длинных непростых имен. Например:
ИЕРОВААМ ПАРАЛИПОМЕНОН (хотя это не имя, ну и что?)
Станьте в круг и по очереди произносите одно имя. Вот несколько правил, как это делать: Не надо разделять слово. Оно должно звучать слитно. (к примеру ИЕРОВОАМ можно произнести как Иерово Ам - смешно, потому что «ам»!) Не выделяйте одни гласные больше других, не надо делать сильного ударения Не глотайте и не растягивайте окончания и буквы под ударением.
Почитайте любые тексты вслух. Обсудите, где делать паузы, где ударение на слове. Как правило, слово запоминается лучше всего, если на нем делают ударение и небольшую паузу после. Хуже всего запоминаются слова, которые идут после паузы. Лучше всего об этом узнать в следующем разделе - художественное чтение.
3. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ
На наших репетициях мы проводим так называемое художественное чтение. Т.е. берем место из любой художественной книги, я его выбираю заранее и по смыслу упражнения, и читаем. Но как...
1. Допустим, место чтения взято из книги. Я прошу людей, по очереди, по 5-10 строчек читать, словно ты играешь персонажа книги. Т.е. в этом месте важно передать через твою дикцию те чувства, которые испытывал персонаж. И вот все эти признаки я требую от читающего. Если у него не получается, то заново, предварительно показывая, что от него требуется. Я вообще все упражнения начинаю показывать сам, задавая тем самым нужный, правильный курс моим людям. Т.е. от них требуется не простое монотонное чтение, а именно то, как говорил эти слова персонаж! Дальше.
2. Читаем место из книги голосом, манерой и дикцией пожилого человека и ребенка, который не то, что только учится читать, а который пока плохо читает, но уже умеет. И вот здесь я прошу у своих людей, показать мне разницу между чтением пожилого человека и ребенка. Конечно же, разница в голосе. Но не только в нем. Ведь помимо простого чтения, я прошу людей передавать их манеры поведения сообразно задаваемому характеру. Т.е. они уже садятся, как положено старцу или ребенку. И вот тут то уже видны огромные разницы. И в манере чтения, и чтения по слогам, какой-то бубнеж себе под нос, но чтоб все было четко слышно!
3. "Суетливое чтение". Это когда человек, читая книгу, показывает, что он уже эти строки читал. Т.е. проще говоря, чтение на большой, огромной скорости. От него не требуется четкого произношения слов. Нет. Это как пробежка по тексту, но желательно чтобы хоть иногда произносились явные, четкие слова. А потом можно опять устремляться в поиски потерянного места. Разрешается импровизировать в этом виде чтения, вставляя свои слова типа: "так, ну это я уже читал!" или " так, это уже было!" или "угу!". Можно во все время чтения водить пальцем по книге.
4. "Голос сострадания, скорби, печали". Очень сложное задание, может быть и самое сложное. Требуется вложить в свой голос печаль, скорбь. Т.е. требуйте от своих людей в это время пытаться пережить, донести до каждого слушающего на репетиции, о чем просит читающий! Чтоб всех слушающих пробивали мурашки по спине. Это верный признак, что у человека получилось. У нас из 8 человек, получилось только у 3-х! Наверно потому, что я много требую от своих людей.
5. "Голос Дьявола". Несмотря на всю казалось бы простоту, тоже сложное задание. Так как требуется не только орать и шипеть как Сатана, а еще и передать через свой голос всю ненависть, которую испытывает дьявол к нам, людям. Т.е. все должны поверить читающему!
5 а. Голос Дьявола может быть не только громким и злым. Он может быть и лукавым и хитрым. В общем, и так далее в таком стиле: голос Уныния, Разочарования, Страха. Я дал пример, а ситуации можете придумывать теперь сами.
У меня на такие упражнения уходит первых полчаса репетиции. Считаю, что такие упражнения очень важны, так как развивает уровень всей группы по дикции. Просто некоторым людям в группе, которым не так все быстро дается, которые изначально не так были развиты как другие, порой бывает обидно, что в основном роли играют одни и те же, а они часто сидят на "скамейке запасных". Объясните сразу всей группе, что вы добиваетесь равноценного развития всех членов. И еще, если видите, что у человека хорошо получается на репетиции, не тратьте на него много времени. Он и так молодец. Лучше займитесь отстающими. Только тогда они смогут догнать успевающих, сильно развитых актеров в вашей группе. Просто я считаю, лучше когда люди уже подготовлены к роли, тогда вам не придется тратить время на постановку нужного голоса актеру!
2. ЧИТАЕМ, КАК ДЕТИ
Попробуем говорить детскими голосами. Чтобы это лучше получалось, почитайте вслух какой-нибудь текст по очереди. Читайте медленно, запинаясь, повторяя слова, плохо проговаривая, шмыгая носом, как это делают первоклашки. Вам будет легче это сделать, если вы все поиграете в школу. Пусть кто-то будет учительницей (или учителем). Он говорит, кому читать, другие «дети» должны читать про себя, водить пальцем по тексту. Еще совет: чтобы текст действительно трудно вам давался, переверните страницу и читайте «вверх ногами». При этой игре-упражнении вы тренируете не только свои голосовые данные, но и учитесь входить в образ (в данном случае в образ ребенка).
1. ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ
При чтении этого стиха нужно выполнять по ходу чтения все то, что написано. Твердо запомни, что прежде, чем слово начать в упражненье, Следует клетку грудную расширить слегка. И при этом низ живота подобрать, опору дыханья и звука. Плечи во время дыхания должны быть неподвижны, в покое. Каждую строчку стихов говорить на одном выдыханье. И проследи, чтобы грудь не зажималась в течение речи, Так как при выдохе движется только одна диафрагма. Чтенье окончив строки, не спеши с переходом к дальнейшей: Выдержи паузу краткую в темпе стиха, в то же время Воздух сдержи на мгновенье, затем уже чтенье продолжи. Чутко следи, чтобы каждое слово услышано было. Помни о дикции ясной и чистой на звуках согласных. Рот не ленись открывать, чтоб для голоса путь был свободен. Голоса звук не глуши придыхательным тусклым оттенком. Голос и в тихом звучании должен хранить металличность. Прежде, чем брать упражненье на темп, высоту и на громкость, Нужно вниманье направить на ровность, устойчивость звука: Пристально слушать, чтоб голос нигде не дрожал, не качался. Выдох веди экономно, с расчетом на целую строчку. Собранность, звонкость, полетность, устойчивость, плавность – Вот, что внимательным слухом сначала ищи в упражненье.
Упражнение "Позвонки-вагончики"
Ведь уверенный в себе человек всегда с прямой спиной и прямой посадкой головы. А после выполнения этого упражнения тело кажется легким и невесомым.
Задача: достичь с помощью исследования строения позвоночника стадии физического самосознания и релаксации.
- Уроните "голову-паровозик" вниз. Пусть "паровозик" утащит за собой "позвонки-вакончики" друг за другом (т.е. согнитесь постепенно).
- Повисните вниз от копчика (т.е. голова висит настолько низко над полом, насколько вам позволяет ваше физическое состояние).
- В обратном порядке - снизу вверх - выстройте свои позвонки (в этом самый сок упражнения - разгибаться нужно не быстро, не сразу, а включая энергетику: постепенно разгибаясь, вы представляете, как ваши позвонки встают друг за другом на СВОИ места).
- После каждого действия ("попадания" на свое место каждого позвонка) дайте направление костям скелета и следите за мышечной релаксацией.
- Помните, что вы не дух бесплотный, а вполне реальны и осязаемы.
«Упражнение Тарзана», которое представляет собой лучшую профилактику против простудных заболеваний и инфаркта миокарда.
Встаньте прямо, сделайте выдох, затем глубокий вдох. Сожмите руки в кулаки. Громко произносите звуки из первого упражнения, начиная со звука «и», одновременно колотите себя кулаками по груди, как это делал Тарзан в знаменитом фильме. Затем продолжайте, произнося звук «э» и так далее.
По окончании упражнения вы заметите, как очищаются ваши бронхи от слизи, как ваше дыхание становится свободным, как вы заряжаетесь энергией. Хорошенько откашляйтесь, избавьтесь от всего ненужного! Это упражнение следует выполнять только по утрам, поскольку оно обладает возбуждающим и активизирующим действием.
В результате подобной тренировки спокойнее и глубже становится не только голос, но и ваши мысли. Чем глубже и ниже голос, тем глубже он оседает в сознании, тем большее впечатление производят произносимые слова, благодаря этому вы начинаете говорить не просто по-другому, а намного лучше. За счет этого укрепляется ваш личный авторитет, все, что вас тревожит и беспокоит отступает, а затем и вовсе исчезает.
Театр-студия: упражнения - мимика лица
7. ЭМОЦИИ В ЛИЦАХ
- изумление удивление-возмущение страдание
- радость подозрительность плач
- испуг задумчивость гнев
- боль безысходность шок
6. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ОДНОГО АКТЕРА
Напишите для каждого человека своей театральной группы задание на листочке. Актеры по очереди должны изобразить описанную там мини-историю при помощи мимики. Остальные участники пусть угадают, что они видели. Мини истории могут быть следующие:
- Вы включили телевизор. Показывают какой-то «ужастик». Вам страшно. Вы закрываете глаза. Потом переключаете на другую программу. Там показывают что-то смешное. Переключаете снова. Там показывают футбол. Вот забили гол. Ура! Изображайте ваши эмоции. Переключаете опять. Здесь идет какой-то неприличный фильм, вам и смотреть-то стыдно. Еще один канал – здесь что-то скучное, вы засыпаете.
- Читаешь журнал
- Пишешь письмо
- Подслушиваешь под дверью
- Ешь вкусное, потом от него тошнит
- Рассматриваешь картины на выставке, пытаешься незаметно отколупнуть краску
5. МИНИ-ИСТОРИЯ ДЛЯ ДВУХ АКТЕРОВ
Пусть двое актеров разыграют без слов следующие ситуации:
- Один читает газету, смеется, другой подглядывает
- Двое едут в общественном транспорте. Один сидит, другой стоит и хочет, чтоб сидящий уступил ему место, а сидящий делает вид, что не замечает его
- Двое сидят за столом и кушают. Одни угощает, а другой не хочет есть какое-нибудь блюдо, он и выплюнуть его пытается, пока другой не видит, и ему в тарелку переложить и т.д.
4. РАЗМИНКА ЛИЦА
Перед игрой на сцене актеру необходимо сделать разминку лица. Хорошо этим также начинать каждое занятие театральной группы. Возьмите зеркало. Найдите подвижные части лица: брови и лоб, глаза, губы и щеки, язык, нос (ноздри). По очереди двигайте, к примеру, только бровями. Поднимите их, как можно выше, затем опустите, как можно ниже. Поднимите по очереди: одну, потом другую бровь. Потом сделайте несколько разных движений с глазами, губами. 3-5 минут разминки дадут вам ощущение подвижности своего лица. Вы почувствуете, что даже говорить вам стало легче (при условии, что вы перед этим хорошо размяли губ и язык).
3. ИЗУЧИТЕ СВОЕ ЛИЦО
Для актера очень важно, чтобы его лицо было выразительным. Если человек хорошо выражает свои эмоции на лице, то зрителю легче понять сцену. Давайте изучим свое лицо. Рекомендую это упражнение в числе первых упражнений по мимике лица. Для чего нужно знать свое лицо? Мы не всегда знаем, как мы выглядим в той или иной ситуации (когда удивляемся, например, или когда сердимся). Изучив мимику своего лица, подкорректировав ее, актер будет уверен, что, играя в сцене гнев, он изображает на своем лице гнев, а не суетливость, например. В моей практике встречались люди, которые некоторые эмоции изображали на своем лице нестандартно, не так как все. Вот, к примеру, изобразим удивление. Что вы делаете, когда удивляетесь? Рот приоткрыт, брови ползут вверх, глаза широко раскрываются. Это общепринятое выражение лица. Если актер будет так играть, то зрители поймут, что он удивляется. Но я знаю парня, у которого вместо удивления на лице можно было прочесть совсем другое. Он так делал глазами, как будто заигрывает. В таком случае зритель может не правильно понять сцену. Поэтому надо изучить свое лицо. Итак, пусть каждый актер принесет с собой из дома небольшое зеркальце. Садитесь поудобнее и начинайте изображать эмоции. Вся группа пусть делает это одновременно по команде лидера. Задача лидера – смотреть, кто как изображает, и корректировать мимику. Например, кому-то надо выше понять брови, или прищурить глаза и т.д. Выражение лица каждого актера может обсуждать вся группа, вместе легко приходить к правильному выводу. Какие эмоции актеры должны уметь изображать на своем лице? Предлагаю 10 самых общепринятых масок.
2. ДЕСЯТЬ МАСОК
Вот те маски (выражения лица), которые наверняка пригодятся вам при игре в христианском театре. Каждую маску обязательно обсудите с группой. Обсудите в подробностях: как актер должен смотреть? Должен ли он моргать глазами? Должен ли он опускать глаза? Открывать ли рот? Поднимать ли брови? И т.д. Итак, предлагаю следующие маски, из которых вам нужно выбрать 10 самых, на ваш взгляд, общеупотребимых.
1. Страх 2. Злость 3. Любовь (влюбленность) 4. Радость 5. Смирение 6. Раскаяние, угрызение совести 7. Плач 8. Стеснение, смущение 9. Раздумье, размышление 10. Презрение 11. Равнодушие 12. Боль 13. Сонливость 14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите)
Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски. При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно, выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.
1. СЕКРЕТ: КАК ЛУЧШЕ ИЗОБРАЗИТЬ ЭМОЦИИ
Не всегда легко изобразить на своем лице некоторые эмоции. Ну, как сделать свое лицо злым, если ты в душе добрый? Открою маленький секрет. Чтобы у вас лучше получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова (ты посмотри, на кого ты похож? да я тебя терпеть не могу, ты посмотри, что ты на себя одел? И не стыдно тебе, что от тебя так воняет? И т.п.). Может, это не совсем этично, зато помогает.
Театр-студия: упражнения - жестикуляция рук и пластика тела
9. ИСКУССТВО ЖЕСТИКУЛЯЦИИ ПРИ "ТЕАТРАЛЬНОЙ ЧИТКЕ"
Поскольку при "читке" нет возможности пользоваться декорациями или реквизитом, остается лишь то, что составляет технику актера: зрительный контакт, контролирование голоса и жестикуляция - все это возместит утраты. Но как возможно жестикулировать при читке, когда твои руки заняты текстом?
1) Заучите текст. Участие в читке - вовсе не оправдание для невыученного текста конечно, когда вы забываете слова, то можно подсмотреть. Но, когда вы заглядываете в текст, вы лишаете себя возможности действия. Если вы привязаны тексту, то страдают ваши способности зрительного контакта и жестикуляции. Почему? Да потому, что сценарий - лучший реквизит для жестикуляции. Если же вы читает строки, то больше никак не можете его использовать.
2) Используйте папку с текстом (сценарий) как удобный реквизит. Будьте в этом творцом. Хотя это только черная папка, вы удивитесь, как много вариантов ее использования. Если "идет дождь", можно держать ее над головой, как зонтик. Ее можно также использовать как письменный стол, календарь или книгу, Библию, королевский указ, словарь, да любое читаемое средство. Вы можете проиллюстрировать свое расстройство, хлопнув себя по колену или голове. Она может стать подносом официанта или тарелкой, с которой едят. Придумайте для нее другие функции.
3) Пользуйтесь свободной рукой для других жестов. Я обычно не планирую свои жесты. Трудно сделать их естественными, если они заранее запланированы. Но в нормальной жизни люди жестикулируют, чтобы сделать свои поступки более выразительными. В театре вы можете сохранить все свои жесты и даже слегка их акцентировать. В зависимости от веса вашей папки со сценарием вы можете закрыть ее и положить на колено, чтобы иметь возможность жестикулировать свободной рукой. Если вы поступите именно так, то пальцем заложите нужное место, так чтобы вы легко могли ее открыть при необходимости. Зрители должны видеть, что вы используете ее не только, как реквизит, но также и по прямому назначению. Это невольно напоминает им, что они являются соучастниками акта творчества. Сверхзадача состоит в том, что вы не должны позволить сценарию мешать вам. Участники читки должны свободно владеть текстом, так, чтобы сценарий стал естественной частью театрального действа. Умелая жестикуляция должна не выделяться в этом действе, а способствовать выполнению сверхзадачи.
В процессе подготовки спектакля читка поглощает столько же времени, сколько традиционное действо. К тому моменту, когда вы овладеете мастерством зрительного контакта, перемен и жестикуляции, вы не сэкономите репетиционного времени. Мастерство приходит с опытом, и вы сможете искусно вплести приобретенный опыт в сферу общения с людьми.
8. УПРАЖНЕНИЕ НА НАПРЯЖЕНИЕ И РАССЛАБЛЕНИЕ
Перед тем, как начать игру на сцене желательно размяться. Попробуйте сделать такое упражнение. Встаньте прямо, поднимите руки вверх, поднимите голову, посмотрите на свои руки. Теперь поднимитесь на носочки. Сильно потянитесь, как будто вы должны забросить тяжелую сумку на верхнюю полку. Напрягите все тело. Сильно-сильно! Продержитесь в таком положении секунд 7-10, а затем расслабьтесь. Не так-то просто сразу расслабить тело, а вот после сильного напряжения это сделать легко.
Все «расслабленные» садятся на стулья, а лидер должен проверить, насколько хорошо получилось. Он подходит к каждому человеку и поднимает у наго руку (за пальцы), двигает ей в разные стороны (она должна быть очень послушной, если хоть немного напряжена и сопротивляется, то результат не достигнут), потом бросает ее. Лидер проверяет и ноги. Ногу нужно брать под коленкой. Если поднимать в этом суставе, то нога должна послушно сгибаться, ступня волочится по полу. Повторите это упражнение 3-5 раз. Оно очень хорошо снимает скованность перед выходом на сцену. И вообще неплохо делать такое упражнение перед каждым занятием театральной группы. Пусть это войдет в привычку актеров.
7. НЕВЕРБАЛЬНЫЕ СИМВОЛЫ
Что такое невербальные символы? Это произвольные и непроизвольные движения тела (в том числе и рук), при помощи которых человек выражает свои слова, мысли и эмоции. Например, взмах рукой означает приветствие, если ребенок топает ногами, значит, он чем-то недоволен, что-то ему не нравится и т.д.
Попробуйте всей группой вспомнить наибольшее количество известных вам невербальных символов. Их использование на сцене поможет вам играть в пантомиме. Можно даже сделать это в виде игры. Все по очереди показывают какой-то жест, говорят, что он означает. Итак, пока не вспомнят все, что можно.
6. ИГРА В ЖЕСТЫ
В эту игру играют 7-15 человек. Каждый игрок выдумывает себе жест. Например: почесать ухо, хлопнуть в ладоши, показать рожки и т.д. Все садятся в круг, игра начинается. Кто-то начинает. Он показывает сначала свой жест, а потом чужой. Тот человек, жест которого показали, должен тут же повторить его сам, а потом опять показать чей-то жест. Если кто-то сбился, то он выходит из игры. Должно остаться два победителя.
5. ИГРА В КРОКОДИЛА
Для игры требуется как минимум 4 человека. Игроки делятся на две команды с примерно одинаковым количеством человек. Первая команда загадывает какое-нибудь слово, например, "ученик". Затем они вызывают одного любого игрока из противоположной команды и говорят ему это загаданное слово. Задача этого игрока - в пантомиме изобразить это слово для своей команды, чтобы та угадала его. Когда игрок будет показывать загаданное слово, то его команда вслух начинает угадывать. Например: ты показываешь школу? На что игрок может отвечать кивком головы, но не должен произносить никаких слов или звуков. Когда слово угадано, команды меняются ролями.
4. КРАСИМ ЗАБОР
Это упражнение на развитие пластики рук. Вся группа одновременно или по очереди делает следующие движения:
- Красит забор (кисточка – это ваша кисть руки).
- Пускает волны через плечо (волна должна быть плавной).
- Трогает невидимую стену (ладони должны как будто прикасаться к плоскости, ладонь и пальцы должны распластаться по «стене»).
- Гребет на веслах.
- Перетягивает невидимый канат (при этом вся группа разбивается на две части).
3. СОБЕРИ ПО ЧАСТЯМ
Каждому члену театральной группы на листочке раздается задание изобразить следующее:
- Собираешь велосипед по частям
- Устанавливаешь все четыре колеса на легковую машину
- Собираешь по частям самолет
- Собираешь по частям вертолет
- Делаешь из досок лодку с веслами
- Собираешь по частям другую технику (придумайте сами, у меня фантазия в этом вопросе не работает)
- Делать это упражнение нужно так. Когда берешь какую-то запчасть, то показываешь ее форму (ощупываешь ее всю руками), чтобы у зрителей сложилось ясное представление, что находится в руках у актера. А потом уже устанавливаешь. Вся группа должна угадать, что сейчас собрал актер.
2. ГЛАДИМ ЖИВОТНОЕ
Как и в предыдущем упражнении, все актеры театральной группы получаю задания на листочках. На этот раз им нужно изобразить, что они гладят животное или берут его на руки. Здесь опять должны главным образом работать руки, ладони. Предлагают «погладить» следующих животных:
- Хомячка (изобразите, как он выскальзывает у вас из рук, бегает по плечу и т.д.)
- Кошку
- Змею (она опутывается вокруг вашей шеи)
- Слона
- Жирафа
Задача всей группы – угадать животное.
1. ПОПУГАЙ В КЛЕТКЕ
Когда профессионал исполняет эту мини-сценку, то кажется, что сделать это очень просто. Однако вы попробуйте сами. Итак, нужно сделать следующее:
Подойти к клетке (все предметы воображаемые, в том числе и попугай) Ощупать ее руками Взять и переставить на другое место Подразнить попугая Найти дверцу и открыть ее Насыпать зернышек в ладонь и покормить птицу Погладить попугая (после этого он вас должен укусить) Одернуть руку Закрыть побыстрее клетку Помахать угрожающе пальцем Переставить клетку в другое место.
Театр-студия: упражнения - для работы над вокальной техникой
1. Дыхательная гимнастика (есть много методик: Стрельниковой, йоговская методика..)
2. Упражнения на дыхание и артикуляцию, выработку вибрации (тянем гласные на одном звуке):
- У – и – э – а – о - на Legato
- У – и – э – а – о - на Staccato
- У – и – э – а – о – по 2, 3, 4 раза
3. vibrato, механизм толкания, толчки диафрагмы:
- «р» - по 4 раза
- Ро-о-о-о
- Ра-а-а-а
- Рэ-э-э-э
- Ры-ы-ы-ы
- Ру-у-у-у
4. устранение носового звука (проговариваем скороговорку):
- из-под топота копыт пыль по полю летит – заткнуть нос, сделать телефонный голос
- дикторским голосом
- обычным голосом
5. интонация
- скороговорка «Карл у Клары украл кораллы», утрируя «р», играем в воронов, две группы, как бы «ругаются» друг на друга: «Ваш Карл у нашей Клары украл кораллы!», «А ваша Клара у нашего Карла украла кларнет!»
- шагать на месте
- добавить хлопки на 1, 3
- хлопки на 2, 4
- затем две группы поочередно
- затем на «и»
еще на дикцию
- Скороговорки «Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа», «Шит колпак не поколпаковски, надо колпак переколпаковать, перевыколпаковать» - язык прикусить – кончик, потом левую сторону, правую, нормально.
- скороговорка «На мели мы лениво меняли налима на линя»
- проговорить, как роботы
- каждый из детей - по одному слогу по кругу
- утрируя каждый звук
8. дыхание, распределение воздуха в диафрагме
- берем дыхание в диафрагму и проговариваем скороговорку 3-4 раза
- «самолетик» - запускаем двигатель, полетели руки вверх, потом наоборот, руки вверх, вниз, и звук вверх-вниз
9. распевки (закрытым ртом, губами):
- c-d-e-d-c
- c-d-e-f-e-d-c
- c-a-g-f-e-c (микст на «а» с улыбкой)
- c-g-c2-g-c
10. динамика
- звук в попевках громче – тише, переход с микста вверх на звуки, снизу вверх и снизу вверх – glissando
Практические упражнения на взаимодействие
Упражнение 1. «Сиамские близнецы».
Два участника становятся друг к другу боком, ухватившись за пояс друг друга, ноги со стороны касания связываются. Им нельзя разговаривать, и каждому из них можно работать только одной рукой. Задание – выполнить какое-либо действие.
Упражнение 2. «Оправдание действия».
По сигналу каждый член группы принимает необычную позу. Задание – прочувствовать ее и объяснить ее с точки зрения физических действий, а не психологического состояния.
Упражнение 3.
Учиться видеть красоту, достоинство и необычное во всем. С этой целью описать устно внешний вид любого предмета, объяснить смысл пословицы или поговорки, отметить необычное в самых обычных вещах – мебели, виде из окна и т.д.
Упражнение 4.
Развитие воображения.
- уметь неинтересный предмет превращать в интересный;
- обращаться с карандашом, как с заряженным револьвером;
- ходить по полу, как по луже, песку, грязи;
- играть в детские игры: машинки, пожарные, лошадка…;
- искать сходство или общее между очень разными предметами;
- составить рассказа от имени предмета или описать предмет как человека (возраст, характер, привычки и т.д.).
Еще упражнения.
- Старый монолог на новый лад. Для выполнения упражнения отрывок из всем известного контекста, звучащий в импровизированной постановке, принципиально отличной от оригинального сюжета.
- Имитация телефонного разговора. Исполнитель общается по игрушечному телефону с воображаемым собеседником. Реалистичность исполнения зависит от того, насколько отчётливо он представляет ситуацию, самого собеседника и его ответы.
- «Зеркало» или «Тень»: один из участников копирует все движения другого, при условии некоторой подготовки они двигаются синхронно, предварительно не договариваясь о порядке действий. В упражнении «Зеркало» ведомый участник стоит напротив того, кто задаёт тон, как и подобает зеркальному отражению, в то время как «тень» перемещается за ведущим по всему предоставленному периметру.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №11
Новоургальского городского поселения
Верхнебуреинского района
Хабаровского края
Вступительное занятие по внеурочной театральной деятельности
«А не пойти ли нам в театр!»
Северина Тамара Николаевна – педагог дополнительного образования
Воспитание толерантности в современном обществе одна из наиболее острых и актуальных проблем. Оно складывается из понимания и приятия чужих взглядов, терпимости, знания причин тех или иных поступков человека.
Театральная деятельность является источником развития толерантности. Это конкретный зримый результат. Театральная деятельность - важнейшее средство развития у детей эмпатии, т.е. способности распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам интуиции, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы действия.
Как показывает статистика, в среднем продолжительность словесного общения родителей со своими детьми не превышает 12 минут в день. Современные дети большую часть свободного времени проводят перед телевизором или компьютером. Техника заменяет детям живое общение, что отрицательно сказывается на их психике, развитии речи, умении взаимодействовать со сверстниками и взрослыми. Театральная деятельность способствует формированию выразительной речи, формированию духовного мира детей, коммуникативной культуры, самостоятельного мышления, развитию творческих способностей и эстетического вкуса.
Данная методическая разработка предназначена для детей 7 -8 лет
Цель: заинтересовать детей театральным творчеством.
Задачи : познакомить детей с устройством театра, с профессиями людей, работающих в театре, требованиями, предъявляемые к профессии актера.
А не пойти ли нам в театр?
Тема: Вводное занятие в программу.
Цель: Знакомство и привлечение детей к миру театра. Формирование интереса к театральной деятельности.
Задачи:
1.Обучающие :
Сформировать представление о театральном искусстве. Познакомить детей с видами театров, некоторыми театральными профессиями
2. Развивающие:
Развивать познавательный интерес, творческие способности, внимание и наблюдательность.
Развивать правильное понимание театральной терминологии и использования ее в речи.
3. Воспитывающие:
Воспитывать интерес к театральным профессиям
Воспитать эмоционально – положительный взгляд на мир театрального искусства и искусства в целом.
Форма проведения : урок – экскурсия.
Оборудование: Видеоряд внешний и внутренний вид театра, видеоряд различные виды театра, предметные карточки с изображением сказочных героев и одежды, зеркала, шаблоны лица человека, цветные карандаши.
Ход занятия:
Здравствуйте ребята! Я рада всех вас видеть. Цель нашего занятия открыть для себя волшебные двери театра! Прежде чем отправиться дружной компанией в путешествие, давайте познакомимся. Ведь это наша первая с вами встреча. Меня зовут… А ваши имена я узнаю в игре.
Игра. « Много, много, много нас»
Шел по крыше воробей,
Собирал своих друзей.
Много, много, много нас
Встанут________сейчас! (Олечки)
Пляшут_________сейчас! (Сашеньки)
Хохочут ________сейчас! (Ирочки)
Чихают_________сейчас! (Сереженьки)
Охают________сейчас! (Андрюшеньки)
Улыбаются______сейчас! (все)
Много, много, много нас!
П: Кто знает, что такое театр? Для чего в него ходят люди?
Выслушивает ответы детей, обобщает их. Правильно, театр - это красивое здание, где устраиваются различные постановки. Давайте посмотрим, как устроен театр внутри.
Показ слайдов с использованием терминологии: зрительный зал, ложи, балконы, сцена, занавес, кулисы, рампа, задник, яма для оркестра и др.
Игра «А не пойти ли нам в театр?»
П: А не пойти ли нам в театр?
Д: Да, да, да.
П: А как мы пойдем в театр?
Д: топают в ответ ногами.
П: А в театре большая скрипучая дверь и мы ее открываем. Как мы ее открываем?
Д: Имитируя открытие тяжелой двери, говорят: «Вжик, вжик, вжик».
П: Мы входим в зал, находим свои места и садимся. Как мы садимся.
Д: Имитируют резкую посадку на стул: «Бряк»
П: А в зале настраивают инструменты. Скрипку…
П: Барабан…
П: Но вот всё замолкает, открывается занавес, звучат аплодисменты.
Д: Аплодируют.
П: Мы познакомились с вами с внутренним устройством театра. Но в зависимости от того, какой вид спектакля показывают в театре, он так и называется. Есть кукольные театры, есть театры оперы и балета, есть драматические театры, есть театры мимики и жеста, есть детские театры, теневые и множество других.
Сейчас вы посмотрите на слайды и определите, какой, где театр?
Демонстрируются сцены различных театральных постановок.
МКОУ Каменностепная СОШ
им. А.М. Иванова
Открытое занятие
«Театральная мастерская»
во 2 классе на тему
«Знакомство с театром пантомимы»
Учитель начальных классов
I КК Андрющенко Ольга Ивановна
2014 – 2015 уч.г.
Тема занятия: Знакомство с театром пантомимы.
Цели: дать понятие пантомимы, мима в театре; определить роль и место пантомимы в театральном искусстве; познакомить с исполнителями пантомимы (мимами); раскрыть особенности исполнения пантомимы.
Задачи: научить владеть своим телом;
развивать умение использовать мимику и жесты в жизни;
воспитывать любовь и интерес к театральной деятельности,
воспитывать культуру поведения, как исполнителя, так и зрителя.
Предметные УУД: видеть и называть используемые жесты, понимать и давать характеристику увиденной мимике.
Метапредметные УУД:
Познавательные: Преобразовывать информацию из одной формы в другую, о риентироваться в толковом словаре.
Регулятивные: Определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя , учиться высказывать своё предположение (версию) на основе увиденного, о ценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей, п рогнозировать предстоящую работу (составлять план).
Коммуникативные: Р азвиваем умение слушать и понимать речь других, у мение работать в паре и в группах , оформлять свои мысли в устной форме.
Личностные: осознавать в выражении мыслей и чувств роль мимики и жестов, ф ормируем мотивацию к обучению и целенаправленной познавательной деятельности.
Оборудование: мультимедийная презентация, видеофрагмент пантомимы, карточки с заданиями, билеты, маски, колпачки.
Ход занятия.
Орг. момент.
Учитель:
Дорогие мои ученики, я рада видеть вас снова на занятии нашей «Театральной мастерской»! У нас сегодня гости, посмотрите на них, улыбнитесь им, помашите им рукой. И пусть наше занятие пройдёт в хорошем настроении.
Уважаемые гости, мы приглашаем вас на очередное занятие «Театральной мастерской», участниками которой являются ученики 2 класса. Мы постарались нашу классную комнату превратить в театр. У нас есть сцена, партер, галёрка, балконы. Мы приготовили для вас билеты. Но билеты вы получите после того, как отгадаете загадки о театре.
Вы загадки отгадайте
И билеты – получайте!
Он по сцене ходит, скачет,
То смеется он, то плачет!
Хоть кого изобразит, -
Мастерством всех поразит!
И сложился с давних пор
Вид профессии - ...(актёр)
Всеми он руководит,
Мыслит, бегает, кричит!
Он актёров вдохновляет,
Всем спектаклем управляет,
Как оркестром дирижер,
Но зовётся - ...(режиссёр)
Спектакль на славу удался
И публика довольна вся!
Художнику особые овации
За красочные...(декорации)
Если хочешь стать другим, -
Призови на помощь...(грим)
Пришли в театр мы как-то с другом.
Искали долго, где нам сесть.
Сказали нам, что полукругом
Ряды для нас в театре есть.
С давних пор любой театр
Имеет свой... (амфитеатр)
Порой в театре так нужны,
А для спектакля так важны
Такие вещи, что купить,
Доставить выстроить, сложить
На сцене просто невозможно.
Но сделать их подобье можно.
Есть в театре территория,
Где готовят … (бутафорию)
Встанут все актёры дружно
Там, где им по роли нужно.
Режиссёр зовёт на сцену -
Размечает … (мизансцену)
То царём, а то шутом,
Нищим или королём
Стать поможет, например,
Театральный… (костюмер)
Хоть кого о том спроси,
Знают - были на Руси
Забавники-смельчаки,
Актёры-весельчаки.
Сценки, шутки и подвохи
Сочиняли … (скоморохи)
Дорогие гости, пересядьте согласно вашим билетам. Вы тоже будете участниками действия.
Ребята, а вам, чтобы получить билеты тоже надо выполнить задание. Вам даны слова с пропущенными буквами. Пропущенные буквы мы выпишем, и получим крылатое выражение, сказанное знаменитым режиссёром Константином Сергеевичем Станиславским.
1. АК__Р (АКТЕР)
2. _ Н _ АКТ (АНТРАКТ)
З. СЦЕ __ (СЦЕНА)
4.
_ ТАТЕЛЬ
(ЧИТАТЕЛЬ)
5. СЦЕ
_ РИЙ
(СЦЕНАРИЙ)
АПЛОДИСМ_Н_Ы (АПЛОДИСМЕНТЫ)
_АКВО_Ж (САКВОЯЖ)
8. _ВЕТ (СВЕТ)
9. ЗАНА__С (ЗАНАВЕС)
10.
__УМ
(ШУМ)
11. Б__ЕТ
(БАЛЕТ)
12. МАС__ (МАСКИ)
«Театр начинается с вешалки »
В коробке лежат необычные билеты, на которых отличительным знаком является геометрическая фигура. Выберите любой понравившийся билет.
Давайте рассядемся по местам.
Учитель читает стихотворение Тверской Елены
Монологи, разговоры,
Каждый раз, как в первый раз.
"Мир - театр, мы в нем - актеры";
Вечно сцена манит нас.
Я сегодня исполняю роль волшебницы. У меня в руках волшебная палочка. Как только я скажу волшебные слова, начнутся превращения.
Раз-два-три-четыре-пять,
Превращения начать.
Учеников 2 класса
Превратить в гномиков прекрасных.
(Дети одевают колпачки)
Учитель: Дорогие, мои гномики, уважаемые гости, приглашаю вас в кинозал посмотреть интересное видео.
Просмотр видеоролика «Пантомима»
Беседа по вопросам.
Вам было понятно происходящее на экране? (Да)
Что изобразила девочка? (Набирает номер телефона, никого нет, рядом пахнут цветы из соседского двора, она через дырку в заборе пролазит в чужой сад и рвёт цветы, рядом лает собачка, она пытается её успокоить, отвлечь, но собачка её кусает.)
Вы слышали какие-нибудь слова? (Нет)
Что помогло вам понять происходящее? (Движение рук девочки (жесты) и выражение её лица (мимика)
Какой вид театрального искусства мы уже знаем, где без единого слова через пластику тела всё становится понятно? (Это балет)
Но, ещё существует пантомима.
Где нам посмотреть значение этого слова? (В толковом словаре)
Найдите в своих толковых словарях это слово.
Пантомима (Рantomimos в переводе с древнегреческого: тот, кто изображает все) - искусство создания образа с помощью мимики и пластики, театральное представление, в котором действующие лица изъясняются не словами, а мимикой.
Главное в пантомиме – это яркая мимика и выразительные движения. Классическая пантомима пришла к нам из древнегреческого театра, где представления давались на огромную аудиторию. И порой зрители могли догадываться о том, что происходит на сцене, только по движениям, жестам. Актеры передают свои чувства и эмоции зрителю посредством выражения не только жестами, но и всем телом, а также мимикой. Это искусство является достаточно сложным, ведь главная задача актера состоит в том, чтобы донести зрителю всю глубину разыгрываемой сцены.
Кто догадался, как называют актёра в пантомиме? (Мим)
Мим способен изобразить не только людей, животных и предметы, но и разыграть в одиночку целый исторический спектакль, таким образом, чтобы зритель почувствовал присутствие на сцене множества персонажей.
Традиционная форма пантомимы-миниатюра, которая представляет из себя минипьесу.
Сформулируйте тему нашего занятия. (Театр пантомимы)
Чем же мы будем заниматься на уроке? (Учиться с помощью мимики и жестов изобразить задуманное)
Какие умения нам пригодятся? (Мимика и жесты)
Индивидуальная работа.
- Дорогие, мои гномы, я приглашаю вас на сцену. Вам надо показать с помощью жестов, что делает ваша мама.
Задание 1.
Показать, как мама:
- Укачивает ребенка;
- Подметает пол;
- Вытирает пыль с мебели;
- Моет посуду;
- Пользуется пылесосом;
- Накрывает на стол;
- Развешивает белье;
- Примеряет новую шапку;
- Читает газету;
- Набирает телефонный номер;
- Прогуливает собаку.
Задание 2.
Покажи, что чувствуешь. Через жесты и мимику показать эмоции:
когда ты ложишься спать;
когда ты потерялся;
когда на улице очень холодно;
когда у тебя болит живот;
когда на тебя прыгнул крупная собака;
если кто отнимает у тебя мороженое;
когда пришел в гости и неожиданно увидел нечто интересное.
когда попал на день рождения;
когда светит солнце.
навстречу бежит большой пес;
если в жаркий день искупаться в реке;
Задание 3.
Показать в движениях и действиях людей разных профессий:
библиотекаря;
учителя;
тракториста;
милиционера;
регулировщика движения;
маляра;
учителя;
почтальона;
сапожника;
повара;
Молодцы, вы доказали, что готовы приступить к работе мимов. Необходимые умения и навыки у вас уже есть.
Работа по группам.
Сейчас вам предстоит применить свои знания на практике. Используя жесты, мимику и речь, разыграйте стихотворение таким образом, чтобы перед нами прошли четыре разных мужчины и четыре разных женщины. Придумайте каждому характер, настроение и через пластику, с помощью мимики и жестов, попробуйте это передать.
Вспомнить настроение (мимику) вам поможет наша картинная галерея.
Репетиция и показ.
Тра-та-та, тра-та-та,
Растворились ворота,
А оттуда, из ворот.
Вышел маленький народ
Один дядя вот такой,
Другой дядя вот такой,
Третий дядя вот такой,
А четвёртый вот такой!
Одна тётя вот такая,
А вторая вот такая,
Третья тётя вот такая,
А четвёртая такая...
Д. Хармс
Раз, два, три – я взмахиваю волшебной палочкой, и вы уже не гномики, а ученики, и не в театре на сцене, а в своём классе.
Вспомните, где в нашей жизни мы применяем мимику и жесты? (Поднимаем руку на уроке, машем привет и пока, полицейский)
А теперь повторим, что мы знаем о правилах поведения в театре.
Работа по стихотворению Агнии Барто «В театре»
Когда мне было
Восемь лет,
Я пошла
Смотреть балет.
Мы пошли с подругой Любой.
Мы в театре сняли шубы,
Сняли тёплые платки.
Нам в театре, в раздевальне
Дали в руки номерки.
Наконец-то я в балете!
Я забыла всё на свете!
Даже три помножить на три
Я сейчас бы не могла.
Наконец-то я в театре,
Как я этого ждала!
Я сейчас увижу фею
В белом шарфе и венке.
Я сижу, дышать не смею,
Номерок держу в руке.
Вдруг оркестр грянул в трубы.
Мы с моей подругой Любой
Даже вздрогнули слегка.
Вдруг вижу - нету номерка.
Фея кружится на сцене -
Я на сцену не гляжу.
Я обшарила колени -
Номерка не нахожу.
Может, он
Под стулом где-то?
Мне теперь
Не до балета!
Все сильней играют трубы,
Пляшут гости на балу,
А мы с моей подругой Любой
Ищем номер на полу.
Укатился он куда-то...
Я в соседний ряд ползу.
Удивляются ребята:
- Кто там ползает внизу?
По сцене бабочка порхала -
Я не видала ничего:
Я номерок внизу искала
И наконец нашла его.
А тут как раз зажегся свет,
И все ушли из зала.
- Мне очень нравится балет,-
Ребятам я сказала.
Беседа по стихотворению.
О каких правилах поведения в театре говорится в стихотворении? (Перед представлением раздеться в раздевалке, занять места согласно номеру билета).
Все правила соблюдали девочки? (Нет, они разговаривали, искали номерок, мешали другим смотреть балет?)
Как необходимо было поступить в этой ситуации? (Дождаться конца представления, потом найти номерок)
Что же такое балет? (Это вид театрального искусства, где без единого слова через пластику тела всё становится понятно)
С каким ещё одним видом театрального искусства мы познакомились? (Пантомима)
Кто главный в пантомиме? (Мим)
Какие умения необходимы миму? (Мимика, жесты, пластика)
На доске вы видите театральные маски. Возьмите жетоны и положите свой около той маски, которая передаёт ваше настроение от занятия. Билеты останутся у вас на память об этом занятии. Я желаю вам никогда не терять свои билеты, а наслаждаться представлением в театре.
Рефлексия.
На доске вы видите театральные маски. Возьмите жетоны и положите свой около той маски, которая передаёт ваше настроение от занятия.
Билеты вы оставите себе на память об этом занятии.
Подведение итогов.
Давайте поаплодируем друг другу.
Светлана Куприянова
Конспект занятия «Занятие по театральной деятельности»
Занятие по театральной деятельности
Цель : Создание социальной ситуации развития детей в процессе театрализованной деятельности .
Задачи :
1. Создать условия для реализации индивидуальных возможностей и потребностей детей в самовыражении и развитии, для раскрытия творческого потенциала детей, их таланта.
2. Побуждать детей к речевому общению.
3. Обеспечить условия для выражения эмоций.
4. Развивать творческую фантазию, умение самостоятельно создать игровой образ, поощрять неповторимость.
5. Учить владеть телом, мимикой, жестом.
6. Формировать умение взаимодействовать в коллективе.
7. Расширение кругозора в области музыкально-театрального искусства .
Оборудование :
Мультимедийная установка, ширма с декорациями, костюмы к сказке, буклеты, билеты, коробочка с конфетами, две куклы, программки, афиша.
Предварительная работа :
Занятия в театральном кружке “Улыбка ” .
Знакомство со сказкой “Кто сказал «Мяу?» ”.
Драматизация сказки, изготовление костюмов, декораций.
Разучивание стихов, движений.
Показ иллюстраций по видеосюжетам.
Чтение произведения «Кто сказал «Мяу?» и показ мультфильма.
Экскурсия по Дворцу Культуры.
Изготовление билетов.
Ход занятия:
У центральной стены стоит ширма с декорацией внешнего вида театра с надписью «Театр » , «Служебный вход» . Слева висит афиша. На экране - фото детей.
Дети под музыку встречают гостей при входе в зал, здороваются. (Двое детей держат кукол.) Два ребёнка продают билеты за конфеты. Остальные дети раздают программки, приглашают гостей занять свободные места . Затем сами садятся полукругом на стульчики.
Я очень рада встрече с вами!
Музыкальный руководитель обращает внимание на экран, где показано здание театра .
1. - Ребята, скажите, что это такое?
Ответ детей : Это здание театра .
А сейчас вы закроете глаза, и произойдет чудо! (звучит музыка, дети открывают глаза.)
Звучит музыкальный эффект.
Открываем глаза…
Идёт показ иллюстраций внутри театра .
Что вы видите на экране?
Дети вспоминают, что как называется.
Ответ детей : Сцена, зрительный зал без зрителей, со зрителями, балкон, занавес открыт, занавес закрыт, кулисы, декорации на сцене, актёры на сцене, куклы на сцене, гримёрная, костюмерная.
Скажите, какие театры бывают ?
Ответ детей : Кукольный, драматический, театр оперы и балета .
Правильно, молодцы.
2. - Во всех театрах работает очень много людей. Кто работает в театре ?
Звучит стихотворение, дети договаривают слова-определения.
Поставит танцы балетмейстер,
В оркестре на подбор таланты,
Что дирижер, что музыканты.
Еще, конечно, режиссер,
Художник, бутафор, гример;
Покажет вам, где что лежит,
Ответственный за реквизит.
Во всех театрах всей страны
Работы разные важны.
Но все же, как тут ни крутись,
А главный человек – артист.
Хотите стать актёрами?
Ответы детей : Хотим.
Чтобы стать актёром нужно, очень многому учиться, много всего уметь.
Что должен уметь делать актёр?
Ответы детей : Хорошо, понятно, четко говорить; правильно дышать; красиво двигаться и др.
Сегодня мы с вами станем настоящими актёрами. Отправимся в драматический театр . И войдём в тайную дверь, куда входят не зрители, а только актёры и служащие театра .
Дети под музыку подходят к ширме, имитируют,
как- будто входят в служебную дверь.
Представим, что здесь рабочее место актёров.
А знаете, с чего начинается профессия актёра?
Ответы детей : С дыхания.
Конечно с правильного дыхания. Без него невозможно красиво и громко говорить со сцены.
3. Давайте попробуем подышать, как это делают настоящие актеры. Сядьте все прямо, выпрямите спину, положите руку на живот.
Дыхательная гимнастика
Греем ладошки, свечка (1,2,5, шарик.
Звукоподражание (дыхание+чистота звуков)
«Дворники у машины» -щ-щ-щ.
«Комар» -з-з-з ищем комара, нашли, прихлопнули.
«Муха» –ж-ж-ж.
Будем мы сейчас играть - вежливые слова называть.
(Дети инсценируют стихотворение «Вежливые слова» С. Коротковой.)
Что бы вежливыми быть,
Нужно «здравствуй» говорить
Всем, кого б ни встретил-
Это знают дети.
Скажешь» здравствуй» - и в ответ
Прозвучит : «Привет, привет!»
Здравствуйте, ладошки! (Дети два раза хлопают.)
Здравствуйте, сапожки! (Два раза топают.)
Здравствуйте, лягушки! (Произносят : ква-ква.)
Здравствуйте, кукушки! (Произносят : ку-ку
Здравствуй, шустрый ветерок! (Дети дуют.)
Здравствуй, сонная ворона! (Произносят : кар-кар.)
Поезд длинный у перрона! (Произносят : ту- ту.)
Добрый день ручным часам (произносят : тик-так,
Здравствуй, бурная река! (Булькают языком.)
В синем небе облака! (Тихо поют высоким звуком, изображая руками облака.)
А вот ещё одна игра! Здесь не только нужно сказать, но и выразительно показать. (Разыгрывается этюд на стихотворение А. Тетивкиной.)
Те, кого охватит страх,
Произносят слово «Ах» !
Кто встречается с бедой,
Произносит слово «Ой» !
Кто отстанет от друзей,
Произносит слово «Эй» !
У кого захватит дух,
Произносит слово «Ух» !
Молодцы. А сейчас вспомним скороговорки.
Дети встают в круг. Передают театральный билет и говорят скороговорки по очереди.
Скороговорки.
1) Жужжит жужелица, жужжит-кружится. (дождь, сердится)
2) Шла Саша по шоссе и сосала сушку. (радостная новость грустно, печально, сердито)
4. Пришло время усложнять задание.
Читает стихотворение.
Раз, два, три, четыре, пять -
Ещё хотите поиграть?
Артистами хотите стать?
Тогда скажите мне, друзья,
Как можно изменить себя?
Ответы детей : Изменить внешность можно с помощью костюма, масок, грима, прически.
Ответы детей : Жесты и конечно мимика.
Что такое мимика?
Ответы детей : Это телодвижения, без слов.
А сегодня мы попробуем изменить себя, изображая животных без костюмов, масок.
5. Муз. рук. читает стихотворение.
А без костюма можно дети,
Превратиться, скажем, в ветер,
Или в дождик, иль в грозу,
Или в бабочку, осу?
Что ж поможет здесь, друзья?
1) Щенок - боится укуса пчелы,
2) Кошка – выслеживает мышку,
3) Пёс – злится, что у него заберут кость,
4) Петух - показывает, какой он важный и смелый.
Муз. Рук. проводит игру с детьми (стихотворение читают дети в диалоге.)
Только в лес мы вошли, появились комары.
- Вдруг мы видим : у куста птенчик выпал из гнезда.
Тихо птенчика берем и назад в гнездо кладем.
На полянку мы заходим, много ягод мы находим.
Земляника так душиста, что не лень и наклониться.
Впереди из-за куста смотрит рыжая лиса.
Мы лисицу обхитрим, на носочках побежим.
На болоте две подружки, две зеленые лягушки
Утром рано умывались, полотенцем растирались,
Лапками шлепали, лапками хлопали.
Лапки вместе, лапки врозь, лапки прямо, лапки вкось,
Лапки здесь и лапки там, что за шум и что гам!
Молодцы. А что же такое мимика?
Ответы детей : Эмоции, которые мы можем показать на наших лицах.
Выходит девочка и читает стихотворение.
Вот новость! Я чуть не упала с крыльца!
У каждого есть выраженье лица!
Испуганно соображаю, а я что в лице выражаю?
Наверное, смелость, наверное, ум!
А вдруг, если в мимике я ни бум-бум?
Попробуем проверить.
Бывает, без сомнения, разное настроение,
Его я буду называть, попробуйте его показать мимикой и жестом.
Покажите : грусть, радость, спокойствие, удивление, горе, страх, восторг, ужас, счастье.
А теперь пора пришла
Общаться жестами, да-да!
Я вам слово говорю,
В ответ от вас я жестов жду.
“Иди сюда”, “уходи”, “здравствуйте”, “до свидания”, “тихо”, “не балуй”, “погоди меня”, “нельзя”, “отстань”, “думаю”, “понял”, “нет”, “да”.
Молодцы!
Подошла к концу разминка…
Постарались вы сейчас.
А теперь сюрприз, ребята!
На сцену приглашаю вас.
Чтоб в актёров превратиться,
Надо нам принарядиться.
Нам необходимо надеть костюмы, поэтому мы отправляемся… куда?
Ответы детей : В костюмерную, затем в гримёрную.
Муз. Рук. поворачивают ширму на картину «Гримёрная» и «Костюмерная» .
Дети наряжаются, а в это время звучит песня «Волшебный мир искусства» .
6. Все актёры готовы к премьере спектакля. (Дети в костюмах.) Представим, что занавес ещё закрыт и нам необходимо настроиться на выступление.
Приготовились произносить наши волшебные слова :
«И вот мы с вами на планете «Сцена» . Она полна света и радости, счастья. Вступая на неё, мы забываем обо всех неприятностях, мы радуемся и творим. Давайте возьмёмся за руки, закроем глаза и зарядимся энергией радости, которой дышит эта планета…»
Включается подсветка.
Выходит ребенок и объявляет.
Тише, гости, вы сидите!
И сюрприз наш не спугните!
Сказку мы сейчас расскажем, и спектакль вам покажем.
Муз. рук. поворачивают ширму.
Показ музыкального спектакля
Кто сказал «МЯУ!»
После сказки дети поют на мелодию песни “Улыбка ” Мы – актёры».
1куплет :
Мы сегодня празднуем успех!
Мы – актёры! Ждём от вас мы комплименты
Дарим зрителям задорный смех
Получаем мы взамен аплодисменты!
Припев :
Будем с вами мы дружить,
Будем сцене мы служить
На которой мы умеем превращаться.
Просим зрителей своих,
И любимых и родных –
Не грустить, а вместе с нами улыбаться
2куплет :
Мы героем сказочных играть
Никогда на этой сцене не устанем
Зло добром мы будем побеждать,
Знаменитыми актёрами все станем.
Припев : тот же.
3куплет :
В детский садик мы – идём с утра
Открываем в сказки занавес и шторы
Точно знаем, наша жизнь – игра,
Ну а мы в ней непоседы и актёры.
Припев : тот же.
После выступления дети под музыку делают поклон зрителям и уходят за ширму, снимая головной убор.
Ширма двигается на первую картину.
В заключении дети и муз. рук. выходят, встают в полукруг и говорят слова :
«Возьмитесь за руки, друзья, и воздух глубоко вдохните,
И то, что говорим всегда, сейчас всем громко вы скажите :
Клянусь отныне и навеки театром свято дорожить ,
Быть честным, добрым человеком и зрителем достойным быть»
Дети под музыку выходят из зала, прощаясь, машут рукой.
Открытое занятие в рамках промежуточной аттестации воспитанников театра-студии «Магистраль»
Возраст обучающихся : 9-12 летГод обучения: 1 год обучения
Тема занятия: «Город творчества- Магистраль»
Тип занятия: комбинированное
Время занятия: 1 час 30 мин.
Конспект итогового открытого занятия театра-студии «Магистраль»
План занятия:
Вступительная беседа – 5 мин.
Теоретическая часть – 5 мин.
Практическая часть – 1 час 10 мин.
Подведение итогов – 10 мин.
Цель занятия:
Проверка теоретических знаний, умений и навыков актёрского мастерства в процессе работы над тренинговыми упражнениями и этюдами, закрепление на практике.
Задачи:
Образовательные:
1. проверить и оценить уровень знаний, умений и навыков актёрского мастерства, пластики.
2. снять мышечные и психологических зажимы;
3. формировать способности к импровизации;
4. способствовать переходу порога сцены, преодолев страх перед публичным одиночеством.
Развивающие:
1. развить эмоционально-эстетическую сферу, образное мышление, фантазию, воображение, память, внимание, наблюдательность, чувство ритма, стремление к самовыражению;
2. развить способность к перевоплощению через создание этюдов;
3. развить физические возможности тела, через тренинг мышечного расслабления;
4. развить умения взаимодействовать с партнёром, навыки свободного общения, коммуникабельности
Воспитывающие:
1. воспитать умение работать в коллективе;
2. воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, партнёрские отношения, любознательность, оптимистический взгляд на жизнь и собственную деятельность;
3. мотивировать на дальнейшие занятия театральным творчеством.
Методическое обеспечение
Методы:
Развитие творческого потенциала ребёнка: на основе различных игр. Для построения занятий используются различные игровые варианты развивающих упражнений. В основном это варианты упражнений, используемые в обучении актеров. Т.е. при построении данного учебного занятия использованы профессиональные методы обучения учащихся навыкам актерского мастерства, сценического движения и сценической речи:
Метод физических действий;
Этот метод используется в работе над пьесой, сущность которого заключается в том, чтобы найти в пьесе точный событийный ряд, разбив ее на цепь событий, начиная с наиболее крупных и докапываясь до самых мелких. Это процесс познания материала. Этот метод вполне применим в работе над этюдами.
Голосо-речевой тренинг - освобождение природного голоса, формирование навыков открытого общения, систематическое совершенствованию речевого аппарата, постановка правильного дыхания, чёткой дикции.
Метод ритмического воспитания - «Ритмичность» у актера должна быть чрезвычайно развитой, чтобы он мог строить свое сценическое поведение в соответствии с творческим замыслом.
Актёрский тренинг - это непрерывная смена игр и упражнений, главная задача которых развивать у учеников внимание, наблюдательность, воображение, творческую фантазию, логическое мышление, органичность и непосредственность исполнения заданий. Элементы актерской техники вводятся постепенно, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволяет совмещать работу по закреплению полученных навыков с освоением нового материала.
Метод игровой импровизации - применяется на разных этапах обучения актера: в целях развития восприятия, воображения, живого непосредственного взаимодействия между партнерами, в действенном, этюдном способе анализа пьесы и роли, выявлении характерности и в ряде других моментов обучения.
Психогимнастика - метод, при котором участники проявляют себя и общаются без помощи слов. Уменьшение напряжения, снятие страхов и зажимов, развитие внимания, формирование способности выражать свои чувства, эмоции, понимать невербальное поведение других людей.
Методы мотивации и эмоционального стимулирования: доброжелательность, поощрение, игра, обращение к жизненному опыту детей, поддержка, установка на успех;
Методы контроля и коррекции: наблюдение, контроль педагога, самоконтроль, рефлексия, подведение итогов.
Метод усложнения заданий - от простого к сложному обязателен в обучении.
Упражнения:
«Хлоп-топ ритм»
«Хлопки» («Хлопки - ускорение», «Хлопок-ответ», «Хлопки хаотичные», «Хлопки – внимание».
«Ходьба по сцене»
«Повтори движение»
«Мостик»
«Воздух, жале, камень»
«Пристройка»
Этюды:
«Новости»
«Прогноз погоды»
«Интервью»
«Репортаж»
«Город «Магистраль»
«Жизнь предметов» (будильник, зеркало, радио-приёмник, воздушный шарик, зонт, кресло, дверь, мусорное ведро, посудомоечная машина, спички)
«Животный мир» (хомяк, котёнок, павлины, попугай, рыбки)
«Профессии» (художник, модель, рыбаки, стоматолог)
«Цвета» (серый, оранжевый, зелёный, красный, розовый)
Традиции:
Исполнение «Гимна актёра» всеми обучающимися.
Рефлексия:
Анализ данного мероприятия самими учащимися через упражнение: «Свободный микрофон»
Формы работы: Групповая, в мини-группах (по индивидуальному заданию)
Наглядно-дидактические материалы: фото- и видео-презентация.
Музыкальное сопровождение:
Подборка музыкальных отрывков:
Заставка «Новости», «Прогноз погоды», «Музыкальные отбивки», «Jazzbit”, “Games tubes”, Оффенбах «Парижский балет» (галоп), Штраус «Трик-трак полька», Моцарт «Симфония №40», Бетховен «Симфония №5», «Begin-Ing» Boris Covac.
Условия проведения занятия, оборудование:
- Учебная аудитория со сценой, ширмами, стульями;
- форма одежды детей: футболки «Магистраль», чёрные брюки, удобная обувь.
- обязательное отсутствие колющих предметов, булавок, волосы у девочек собраны на резинку.
- театральные костюмы и атрибуты.
ТСО:
- музыкальный центр;
usb - накопитель с музыкой, фото, видео - материалом.
Ноутбук
мультимедийное оборудование
Сценарий проведения открытого итогового занятия
Вступительная беседа
Педагог:
Здравствуйте уважаемые родители, гости!
Театр-студия «Магистраль» приветствует вас на открытом аттестационном занятии воспитанников.
Сегодня для студийцев 1 года обучения состоится первое совместное выступление перед зрителем. Поприветствуем юных актеров.
Педагог:
Сейчас я хотела бы познакомить вас с тем чему обучает и что реализует образовательная программа театральной студии «Магистраль».
Сама идея создания театра-студии родилась от желания создать такое объединение единомышленников, где каждый смог бы развить свои творческие возможности, свою индивидуальность, самореализоваться по средствам театрального искусства.
Отсюда и цель образовательной программы - создание условий для развития творческих способностей, самовыражения, социализации детей и подростков, приобщения их к миру искусства через обучение основам театральной деятельности.
Современный мир диктует нам свои условия: что бы добиться успеха в жизни, надо уметь общаться. Значит, учить детей общению необходимо. Занятия актёрским мастерством в студии развивают в детях коммуникабельность. Не маловажно учить детей думать и видеть мир самостоятельно. Ведь жизнь в большом городе способствует сосредоточению на самом себе. Часто мы видим, и не чувствуем окружающих, а театр - это всегда партнёрство, работа в коллективе.
Поэтому одной из важнейших задач образовательной программы театра-студии является создание дружного, творческого коллектива.
Образовательная программа предусматривает следующие дисциплины: дисциплины:
основы театральной культуры
актёрское мастерство
сценическая речь
пластика
грим
работа над спектаклем
хореография
На первом году обучения педагог театральной студии определяет главные задачи обучения, такие как:
Раскрытие и развитие творческих способностей ребёнка;
Снятие зажатости и эмоциональное раскрепощение;
Развитие навыков свободного общения и коммуникабельности;
Формирование умения концентрировать внимание
Развитие памяти, фантазии, воображения,
Воспитание наблюдательности, волевых качеств, творческой инициативы, эмоциональной отзывчивости на художественный вымысел;
Формирование способности выступать перед аудиторией
Воспитание личности, способной к сознательному систематическому творческому труду, к самостоятельной работе над ролью.
Постановка голоса, дыхание.
Умение владеть правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией.
Теоретическая часть
Педагог: А сейчас слово предоставляю ребятам!
Практическая часть
Помощник режиссёра (сообщает из-за кулис): 1 минута до эфира!!
Выглядывает, видит, что ведущей нет на месте. В панике ищет выход из ситуации, но тут вбегает опоздавшая ведущая, садится за стол. Судорожно ознакамливается со сводом новостей.
Помощник режиссёра: 3 секунды, 2…1. Эфир!
Звучит заставка «Новости»
Ведущая случайно роняет лист, не успев ознакомится с текстом, пытается импровизировать! Но как только ей удалось поднять его, она уверенно и с улыбкой продолжает новости!
Этюд «Новости»
Этюд «Прогноз погоды» муз. заставка «Погода»
Ведущая приглашает в студию жителя города «Магистраль», который даёт короткое интервью.
Этюд «Интервью»
Репортаж с города «Магистраль»
Видео на экране. В это время на сценической площадке делается перестановка, убираются стулья.
ВИДЕО на экране:
Репортёр: Здравствуйте, Екатерина! Здравствуйте уважаемые телезрители! Я веду свой репортаж с одной очень удивительной и необычной страны! Имя этой страны ЦВР «На Сумском». И как в любой другой стране, здесь очень много городов. Деятельность людей, живущих в этих городах совершенно различная, кто поёт, кто танцует, кто рисует! А сегодня мы посетим один из таких городов, имя которому «Магистраль». Я здесь не бывал, но наслышан! Так что предлагаю всё увидеть своими глазами!
Открывает дверь.
Видео прекращается, в дверь заходит репортёр и оператор.
В этот момент выходят «магистральцы» ,каждый занят своим делом: кто то читает, кто репетирует, кто пишет…итд.
Этюд «Город Магистраль»
Репортёр: Вот мы на месте, говорят, это театральный город, посмотрите, каждый занят своим делом! А давайте спросим, чем они занимаются!
Скажите, вы что то репетируете?
Магистралец 1: Это актёрский тренинг. Я готовлюсь к репетиции. А тренинг помогает раскрепоститься, снять зажимы, освободить мышцы от напряжения, развить внимание, фантазию, воображение, веру в предлагаемые обстоятельства и.т.д.
Репортёр: Скажите пожалуйста, а чем ещё вы занимаетесь?
Магистралец 2: Формы наших занятий совершенно разные: это беседы, совместное прочтение литературного материала, упражнения, этюды, репетиции, просмотр спектаклей, коллективное посещение и участие в мероприятиях Центра.
Репортёр: А как давно вы живёте в этом городе?
Магистралец 3: Мы здесь первый год!
Магисталец 4: А давайте мы вам покажем, с чего всё начиналось и чему мы научились!
Репортёр: А нам с вами можно?
Все магистральцы: Конечно!!
Уходят за кулисы
5. Ритмическая зарисовка «Хлоп-топ ритм»
Дети показывают часть ритмического тренинга в форме ритмического номера. От простого ритма к сложному, от одного человека к группе.
«Ритмичность» у актера должна быть чрезвычайно развитой, чтобы он мог строить свое сценическое поведение в соответствии с творческим замыслом.
Ритмический тренинг – один из вариантов развития внимания. Он не только заставляет собирать внимание, а так же слух, чувство ритма, приучает слушать других, что помогает сплочению коллектива.
Педагог: Необходимая и неотъемлема часть во время репетиции, беседы, просмотра, выполнения упражнения - это внимание. В жизни оно непроизвольно и инстинктивно. Для сцены нам нужно воспитать иное качество внимания – целенаправленное, волевое.
Итак, следующее упражнение называется «Хлопки».
«Хлопки»
Педагог предает хлопок.
Задача воспитанников - поймать и вернуть его педагогу.
2 хлопка: 1-ый - поймали, 2-ой - отдали.
От участников требуется внимание и соблюдение ритма.
1. «Хлопки - ускорение»
2. «Хлопок-ответ»
3. «Хлопки хаотичные»
4. «Хлопки – внимание»
Педагог:
Ни одно из упражнений предыдущих и последующих, конечно, не может быть верно, выполнено, если у исполнителя нет сценического внимания.
Эти упражнения воспитывают навыки рабочего самочувствия, организованности,чувство локтя, ощущения себя в коллективе.
«Ходьба по сцене»
Итак, внимание наше сосредоточено, теперь необходимо физическое и психологическое раскрепощение, снятие внутренних и внешних зажимов, освободить мышцы от лишнего напряжения. Тоже существует множество упражнений, построенных как на статике, так и на динамике. Мы покажем цикл упражнений, построенных на постоянном перемещении в пространстве, хаотичном или упорядоченном.
Итак, движемся по аудитории, спокойный ритм, стараемся заполнять всю площадку, не оставляя пустых пятен.
«Упражнение на мышечное расслабление и напряжение»
У каждого человека свой жизненный ритм и темп. Эти понятия столь важные для сценической работы, лежат в основе тематической цепочки упражнений. Ритм – чередование каких либо элементов в звучании или движении, темп – степень быстроты в осуществлении чего-либо. Понятие темпа на сцене связано с тем, насколько энергично действие. Объединяя эти два понятия, мы определяем не только длительность сцены по времени, скорость реакций, действий, речи, но и увязываем энергию действия с энергией и силой эмоционального переживания, его насыщенностью. Актёру очень важно попасть в нужный темпоритм. Наш повседневный ритм жизни зависит от многих условий, как внутренних, так и внешних.
Итак, начнём упражнения с того, что заменим слово «темп» на «скорость»
Условно разделяем наше движение на 5 скоростей (как коробка передач).
«Коробка передач - 5 скоростей»
Упражнение на внимание, умение ориентироваться в пространстве, чувство партнёра, темпоритма, уже здесь вера в предлагаемые, фантазия, воображение, распределение мышечной энергии, умение быстро переключаться, чувство свободы.
Теперь упорядочим наше движение, идём по кругу, стараемся держать его ровным, расстояние на вытянутых руках.
«Повтори движение»
А сейчас мы добавим предлагаемые обстоятельства, плюс воображение. Зажим как излишнее физическое напряжение, доказывает нам К.С. Станиславский, парализует всякую творческую деятельность, сковывает психическую жизнь человека. Появления зажимов у детей неожиданны и разнообразны. Лучший способ борьбы с этими зажимами – увлечь игрой или предлагаемыми обстоятельствами. Необходимо проводить пластические тренинги на элементарном актёрском уровне, для некоторого овладения своим телом, что бы справиться не только с психологическими, но и с физическими зажимами.
«Движение в предлагаемых обстоятельствах».
Идём по песку, мокрому асфальту, смоле, лужам, по берегу моря, скользкому льду, по болоту, углям, тонкой досочке, через крапиву.…и.т.д.
А сейчас попробуем сконцентрироваться на одном из предлагаемых обстоятельств.
«Мостик»
И движемся с третьей, первой, второй, пятой, второй..и.т.д. скоростью. Сейчас по моему хлопку вы принимаете неожиданную для всех позу, так 3 раза. А сейчас попробуйте её оправдать., что бы вы делали в таком положении.
«Воздух, жале, камень»
Итак, третья скорость, игра «Воздух, желе, камень» Когда я говорю воздух – ваши движения становятся воздушными, лёгкими, камень – движения скованные, жёсткие, желе- движения плавные, пружинистые.
«Пристройка»
Магистралец: Это и есть актёрский тренинг! А сейчас мы бы хотели познакомить вас с нашими самостоятельными работами!
2 БЛОК - самостоятельная работа студийцев.
Педагог:
К.С. Станславский сказал: «Воображение создаёт то, что есть, что бывает, что мы знаем, а фантазия – то, чего нет, чего в действительности мы не знаем.»
Я всегда поражаюсь и радуюсь детской фантазии. Он и могут придумать то, что взрослые никогда не догадаются. Но целенаправленной и организованной её назвать трудно. Поэтому фантазию нужно направлять в заданное русло. Коллективное творчество рождает более глубокие эмоциональные и социальные переживания! Поэтому детям необходим тренинг для развития фантазии. В этом нам помогли этюды:
«Жизнь предметов»
(муз. «Jazzbit»)
Ребята показывают собственные одиночные этюды на задание «Предмет». Все предметы находятся в одной комнате и с ними взаимодействует человек. (будильник, зеркало, радио-приёмник, воздушный шарик, зонт, кресло, дверь, мусорное ведро, посудомоечная машина)
Этюд «Спички»
«Животный мир»
Показ собственных одиночных и групповых этюдов на тему «Животные». (хомяк, котёнок, павлины, попугай, рыбки)
«Профессии»
(муз.Оффенбах «Парижский балет» (галоп), Штраус «Трик-трак полька», Моцарт «Симфония №40», Бетховен «Симфония №5»)
Показ самостоятельных этюдов на тему «Профессия» (художник, модель, рыбаки, стоматолог)
«Цвета»
(«Begin-Ing» Boris Covac)
Показ самостоятельных этюдов на тему «Цвет»
Выходит репортёр
Репортёр: Вот мы и побывали в чудном городе Магистраль. К сожалению, наше путешествие заканчивается, и я прощаюсь с вами, передаю слово Екатерине. Екатерина?
Екатерина: спасибо Николай. Уважаемые телезрители, надеюсь вы узнали много нового и не скучали! Наша программа подходит к концу! С вами была я – Екатерина Стиженова! До свидания! До новых встреч!
Финальный номер «Маски» - Гимн актёра.
Пока затишье и пока,
Блестит во мраке капля света!
В огромном зале тишина,
Ещё не начался спектакль.
И холодна пустая сцена!
И холодна пустая сцена!
Актёр, иди туда, смелей!
По театральному закону
Плачь, смейся, сердце не жалей,
Слова любви, как дождь пролей,
Всё до последнего поклона!
Всё до последнего поклона!
Спектакль закончился, Пора!
Взорвали зал аплодисменты!
Поэт сказал «вся жизнь-игра»,
Взошла актёрская звезда
И засияла ярким светом!
И засияла ярким светом!
Подведение итогов
Рефлексия